SORTEO DE EJEMPLARES DE «ISLA DE NAM»

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Próximamente: sorteos de ejemplares en papel.

TIERRAS DE ESMERALDA -LA ESFERA MÁGICA- EN "OCIO ZERO"

Entrevista en Ocio Zero. Enlace


Fragmento:

A modo de presentación


Tierras de Esmeralda o del linaje de los Smáragdos.
Se las conoce también como las tierras de los tres reinos (Mytos, Circe y Artemisa), los tres linajes (Smáragdos, Akhéetes y Rubinos), y las tres bibliotecas.
Nacieron por el terror a Ténebrus.
Y la leyenda fue datada por Fidelius.
Esta es, pues, la historia de los primeros pobladores y de la niña que dio origen a la leyenda y que luego se convirtió en princesa, y más tarde en reina...
Aunque también podríamos decir que esta es la historia de Esmeralda y sus hermanas: Ágatha y Rubí, y su hermano Ónix; hijos de Maeve y Oikos, todos ellos del linaje de los Smáragdos, quienes junto a los demás linajes de Akhéetes y Rubinos, habitaban los tres castillos y los tres reinos.
Y aun diciendo esto, no sería suficiente ni justo, si no indicásemos también que es la historia de Egregius Vetulos Magus y de los integrantes del Consejo de Rhéetores —Kauma, Laia, Lorina, Scrupulus, Mentor y Sthénos; así como de Similor, el antiguo caballero; de los aristocráticos y lejanos Guerreros de las Estrellas o de los Carros; del corrupto Sombra, el mercader; de los arquitectos, constructores de castillos; del joven Akótlythos; del abad Domesticus, de los domines y los copistas del scriptorium; de Gibbus, el carcelero; de Rucidus y los adolescentes voladores de Tilsmans; de Orologio y los niños huérfanos del coro; de la vieja Qheimera; de Eléphas Tigris, el arquero; Malleus, el gigante; las Noctilucas; los hijos de Ales Equus (Pegaso); y tantos más, todos en lucha contra el terrible y sanguinario Ténebrus Lupus, y sus secuaces: Miasma y Arácknee.
Y como se ha dicho, quien esto escribió —Fidelius—, aquí manifiesta y data. Dejando nota de que esta historia es continuación de otras y anticipo de las siguientes.

TIERRAS DE ESMERALDA -LA ESFERA MÁGICA-

Literatura infantil y juvenil. Para lectores a partir de diez años.


Comienzo de la obra:


A modo de presentación


«Tierras de Esmeralda o del linaje de los Smáragdos.
Se las conoce también como las tierras de los tres reinos (Mytos, Circe y Artemisa), los tres linajes (Smáragdos, Akhéetes y Rubinos), y las tres bibliotecas.
Nacieron por el terror a Ténebrus.
Y la leyenda fue datada por Fidelius.
Esta es, pues, la historia de los primeros pobladores y de la niña que dio origen a la leyenda y que luego se convirtió en princesa, y más tarde en reina...
Aunque también podríamos decir que esta es la historia de Esmeralda y sus hermanas: Ágatha y Rubí, y su hermano Ónix; hijos de Maeve y Oikos, todos ellos del linaje de los Smáragdos, quienes junto a los demás linajes de Akhéetes y Rubinos, habitaban los tres castillos y los tres reinos.
Y aun diciendo esto, no sería suficiente ni justo, si no indicásemos también que es la historia de Egregius Vetulos Magus y de los integrantes del Consejo de Rhéetores —Kauma, Laia, Lorina, Scrupulus, Mentor y Sthénos; así como de Similor, el antiguo caballero; de los aristocráticos y lejanos Guerreros de las Estrellas o de los Carros; del corrupto Sombra, el mercader; de los arquitectos, constructores de castillos; del joven Akótlythos; del abad Domesticus, de los domines y los copistas del scriptorium; de Gibbus, el carcelero; de Rucidus y los adolescentes voladores de Tilsmans; de Orologio y los niños huérfanos del coro; de la vieja Qheimera; de Eléphas Tigris, el arquero; Malleus, el gigante; las Noctilucas; los hijos de Ales Equus (Pegaso); y tantos más, todos en lucha contra el terrible y sanguinario Ténebrus Lupus, y sus secuaces: Miasma y Arácknee.
Y como se ha dicho, quien esto escribió —Fidelius—, aquí manifiesta y data. Dejando nota de que esta historia es continuación de otras y anticipo de las siguientes».


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"GRAMÁTICA DE LA FANTASÍA" DE GIANNI RODARI

Introducción al arte de inventar historias (para niños)

La Gramática de la fantasía surgió como resultado de los trabajos previos y durante el desarrollo de una semana de convivencia del autor, Gianni Rodari (1920-1980), con profesores y niños en Reggio Emilia, que entonces era un pueblo y hoy es una gran ciudad que tiene en su haber el nacimiento de la bandera de italiana y forma parte de una región en la que se produce el conocido queso parmesano.
A Gianni que se desempeñó como maestro y periodista le gustaba una frase de Novalis (1702-1981) que dice: «Si tuviésemos una Fantástica, así como tenemos una Lógica, estaría descubierto el arte de inventar». ¿Cuál fue su pretensión? Ofrecer a los profesores y a los niños algunos recursos que pueden servir para crear pequeñas historias y al mismo tiempo jugar y divertirse. Pero está muy claro y cualquier lector de este libro se dará cuenta en seguida que el tema de la creación como tal fue muy importante para el autor. Además, él sabía que los niños ante un escritor siempre preguntan «¿Cómo se hace para inventar historias?». Y, por supuesto, esperan una respuesta.
Lo primero que explica es que una palabra igual que una piedra que se arroja a un estanque produce una serie de reacciones. Así, en el estanque, la piedra producirá ondas en su caída, quizá espante a algún pez cercano. Cuando se lanza una palabra, y estamos hablando de solo una, que además deriva de una serie previa de palabras, esta produce distintas reacciones en cada lector, asociaciones de distinto tipo en base a los recuerdos que se establecen. Gianni cita a André Breton (surrealismo y dadaísmo) que utilizaba la escritura automática en un intento de escapar al propio control de autocensura modelado dentro del ámbito de las creencias imperantes en la sociedad.
Si una palabra sola puede producir maravillas, dos y de sentido contrario son lo que se ha dado en llamar un «binomio fantástico». Otra opción: deformar las palabras a través de los prefijos también puede ser un recurso divertido que puede dar la idea de un pequeño relato. Los errores ortográficos o de traducción pueden llegar a causar curiosos hechos como el acontecido con el zapato de Cenicienta, que en el primer original de Perrault era de piel de marta cebellina y que por un error en la traducción (de «vain» se tradujo «verres») pasó a ser de cristal. Error que se mantuvo en el tiempo. Pero, lógicamente, también pueden crearse con la intención de buscar un resultado determinado.
La formulación de una hipótesis también puede dar mucho juego. La típica pregunta es «Qué ocurriría si...» Y lo mismo vale para la creación de historias para niños que para adultos.
Entre las posibilidades de crear historias en verso se citan los limerik; explica la construcción de adivinanzas; la posibilidad de variación o transformación de historias ya conocidas, algo que los maestros pueden trabajar muy bien con los niños, pasar,por ejemplo, de una caperucita roja a una amarilla, o sacar de contexto un cuento y colocarlo en otra época, o cambiar partes del mismo o todos o alguno de los personajes, o los lugares en donde se desarrolla la historia o los objetos. Sin embargo, es bueno aclarar como afirma Gianni, y los adultos sabemos que «los niños, en cuanto a historias se refiere, son en buena medida conservadores», es decir, prefieren y, a veces, exigen que les relaten los cuentos como los conocieron por primera vez y que no se les cambie el orden ni las palabras.
Ciertamente y tras varias páginas en donde aparecen numerosas propuestas participativas y orientativas para la creación de historias con o para los niños, no faltan la de la creación de láminas con dibujos a las que los pequeños podrán poner el texto.
Otros factores que señala el autor son «el imperfecto que los niños usan cuando adoptan una personalidad imaginaria» en sus juegos constuyendo un diálogo monologado, y la necesidad de crear un «extrañamiento del objeto» al que se va a hacer referencia, tanto en la creación de adivinanzas como en poemas. Ese extrañamiento se produce cuando se oculta el objeto y queda fuera del texto, y por unas pocas palabras se puede llegar a descubrir cuál es o cuando se cambia la función a la que está destinado y se produce, además, sorpresa, y el descubrimiento de que el mundo no siempre es el que parece.
No voy a extenderme comentando todas las propuestas pero sí quiero decir que
Gianni Rodari fue un hombre que leyó mucho y mantuvo diferentes intereses creativos. A través de los numerosos autores que cita encontramos los nexos con temas de pedagogía, lingüística, psicología y,por supuesto, política. «Si una sociedad basada en el mito de la productividad (y en la realidad del beneficio) tiene necesidad de hombres a medias —fieles ejecutores, diligentes reproductores, dóciles instrumentos sin voluntad—», quiere decir que está mal hecha y que hace falta cambiarla. Para cambiarla se requieren hombres creativos, que sepan usar su imaginación» y por eso quiere niños imaginativos, más que alumnos que resulten cómodos para el sistema ya establecido.
Ahora bien, entonces la pregunta última que deberíamos hacernos como lectores, padres, maestros, escritores es: ¿se ofrece la posibilidad de la lectura de tipo fantástico en los colegios? ¿Este tipo de obras tiene la misma importancia que aquellas otras que podríamos considerar de corte realista?
¿Qué criterios se han seguido en el sistema educativo español? Intentaré ocuparme de algunos de estos aspectos en un próximo artículo.



Enlace a la biobibliografía de Giani Rodari
(De la foto: derechos adquiridos en Fotoloia)

«EL BOSQUE ANIMADO» DE WENCESLAO FERNÁNDEZ FLOREZ

Por: Pilar Alberdi

Leer obras que nos sorprendan, por las que el tiempo no pasa, es algo que se da muy pocas veces. Y esto es lo que sucede cuando leemos El bosque animado de Wenceslao Fernández Flórez (1885-1964). Como los buenos vinos, solo ha sabido mejorar con los años. Hay obras que quedarán para la Literatura con mayúsculas y esta es una de ellas.
La historia se pone en pie desde un lugar al que se siente y se observa, La fraga de Cecebre, un terreno boscoso como los que hoy se pueden encontrar en Galicia. Lo que ocurre allí, sólo puede ser visto y captado por sensibilidades especiales, las que son capaces de ver los pequeños y no tan pequeños animales que se mueven por el bosque, las que se admiran de cómo se filtran los rayos del sol entre las hojas y las ramas de los árboles, las que nunca entrarían a ese espacio pensando en cuánto dinero darían esos árboles si se los cortase.
«La fraga es un tapiz de vida apretado contra las arrugas de la tierra; en sus cuevas se hunde, en sus cerros se eleva, en sus llanos se iguala. Es toda vida: una legua, dos leguas de vida».
La palabra «fraga» hace referencia a un «bosque inculto» como lo define el autor, es decir, un bosque con sus malezas, sus peñas, su soledad, su oscuridad y su encanto. Y la palabra Cecebre a un pueblo.
«Cuando un hombre consigue llevar a la fraga un alma atenta, vertida hacia afuera, en estado —aunque sea transitorio— de novedad, se entera de muchas historias».
Wenceslado define a los pequeños seres que viven allí entre la maleza: «almas pequeñitas» como pueden ser las de los insectos, y tantas más, incluso de carácter fantástico.
La acertada descripción vuelve nuevo lo ya sabido: «Los árboles tienen sus luchas. Los mayores asombran a los pequeños, que crecen entonces con prisa para hacerse pronto con una ración de sol», esas raciones de sol de las que la tierra gallega siempre anda escasa.
En la fraga también hay una especie de árbol extraño: un poste de teléfono, con ramas metálicas. Y los árboles cantan canciones gracias al viento, a veces, las hojas imitan el sonido del tren al pasar o el de la presa del molino, pero no saben estar calladas, siempre tienen mucho que contar.
Y así poco a poco nos va llegando la vida de esa pequeña comunidad, donde los pobres son cada día que pasa más pobres y los ricos más ricos. Esta Marica de la Fonte (viuda) con sus hijos Fuco y Pilar. Geraldo, que vive solo, lleva una pierna de madera y se ha convertido en buscador de agua, en pocero. Está enamoradísimo de Hermenilda que de tanta pobreza decide irse a la ciudad a trabajar como criada. Geraldo descubre, cuando por fin lo consigue, lo que puede aislar del mundo el abrazo de la persona amada, mientras que ella, Hermenilda, piensa en las nuevas posibilidades que le ofrece su juventud y su belleza y que le corroboran en la ciudad los piropos de algún señorito. También está Xan de Malvis que decide convertirse en el bandido Fendetestas, Su ansiado sueño, robar a un cura, que son los que tienen los hórreos llenos de abundancia, producto de las aportaciones de los campesinos a la parroquía.Y está aquella a la que todos consultan, la bruxa, la Moncha, la que puede decir lo que intuye o lo que adivina, y el aparecido, aquel que ni se va ni se queda, y, por supuesto, la «Santa compaña».
Esta es una historia bella que no peca de aquello que John Gardner llamó en El arte de la ficción, la «aburrídisima igualdad».
«Cada vez que el trigo grana, cada vez que florece el cerezo, cada vez que el pájaro rehace su nido, ha pasado un año».
La obra muestra las condiciones de vida de una época de España, terrible, en la que una gallina costaba dos pesetas y eso podía representar una fortuna. Y, ya por último, destacar la universalidad de los personajes, y los diálogos.
La edición que yo tengo es de Anaya. También está en otras editoriales, por ejemplo, en Cátedra. La película que recoge esta historia la dirigió José Luis Cuerda.

«INTRODUCCIÓN A LA LITERATURA FANTÁSTICA» DE TZVETAN TODOROV

Reseña: Pilar Alberdi

En esta obra, Tzvetan Todorov parte de las premisas sobre géneros elaboradas por otros autores como Northrop Frye, teorías que ya existían en Valéry, Mallarmé, Goethe, T. S. Eliot, los formalistas rusos, y críticos de la literatura recientes como Blanchot o Barthes, y aún cuestionándolas y pretendiendo un estudio científico, comprende la especificidad de una obra literaria, aquello que la hace única, y la enorme dificultad de acertar en la limitación o división correcta del estudio de los géneros e incluso de las temáticas de lo fantástico. Dificultad que se le hará más visible a medida que avanza en su ensayo.
Cuando Todorov intenta una definición de lo fantástico, llama la atención sobre la «vacilación» ante lo sobrenatural que se produce en el lector y también a la que puede mostrar el narrador. Pero al preguntarse si esta es la única posibilidad, ya avanzado el libro y ante el análisis de obras más modernas, llega a la conclusión de que no se trata sólo de eso y que lo que bien valía para el siglo XIX, lo fantástico como recurso para contar, explicar temas (necrofilia, incesto, violaciones, etc.) que no se podían mostrar de otro modo en la sociedad de la época, ya no era necesario ocultar a partir de los hallazgos de Freud, consignados posteriormente en el psicoanálisis y en el interés de la población, en general, por el «consciente y el inconsciente». Bajo esta lupa todo tenía una explicación.
Cita también las definiciones de lo fantástico de autores como Louis Vax,Roger Caillois. Si para Lovecraf lo importante era el terror y la creación de una cierta atmósfera, capaz de crear una impresión concreta, Todorov nos recuerda que autores como Shakespeare o Goethe utilizaron recursos de tipo fantástico en sus obras. Por supuesto cita a otros como Prosper Merime, Henry James, Poe, Perrault, Daudet, Maupassant, Gogol, Balzac, Nerval, Villiers de l'Isle Adam, Hoffmann, Potacki, entre otros.
También recoge la importancia de la utilización de la primera persona, un caso bien conocido es de los cuentos de Poe, ya que permite una rápida identificación del lector con la historia. No así en las obras de tipo maravilloso, en las que no considera fundamental, la utilización de la primera persona.
Dentro de lo fantástico, parece decir Todorov, lo extraño se sitúa en el pasado (La caída de la Casa Husher) y lo maravilloso en el futuro. Y es difícil no estar de acuerdo.
También señala la relación de la novela policial, con lo fantástico - extraño. Hay una serie de hechos que muchas veces parecen sobrenaturales y que, finalmente, serán descartados en favor de lo real, concreto, racional, normal. (Diez negritos de Agatha Christie o El cuento ardiente de John Dickson Carr).
Dentro de lo fantástico maravilloso señala variedades como lo maravilloso puro, hiperbólico, exótico e instrumental.
A continuación intenta un pequeño estudio de la poesía en relación con la alegoría y también comenta un poco la fábula. Las relaciones de estos géneros con lo fantástico, y con la literatura en general. Y siempre que estemos ante una alegoría, lo que ocurre muchas veces en las poesías, estaremos ante un mensaje de doble sentido como ocurre en lo fantástico. Entre las alegorías destaca las de tipo evidente (Perrault, Daudet); ilusoria (Gogol); indirecta (Balzac, Villiers de l'Isle Adam; vacilante (Hoffmann, Poe).
Más allá de la mitad del libro analiza los temas en la literatura fantástica y después de citar a otros estudiosos del tema como Dorothy Scarborought, Peter Penzoldt, Roger Caillois, llega a la conclusión de que sabe lo que no se debería hacer a la hora de definir géneros y temas, pero todavía no se siente seguro de cómo formular una nueva división y por eso, y quizá con el objetivo de conseguirlo, propone una división temática de la literatura fantástica basada en Temas del yo y Temas del tú. Entre los primeros estarían el pan-determinismo, la multiplicación de la personalidad, la ruptura del límite entre sujeto y objeto, y, por fin, la transformación del tiempo y el espacio, y el temor a la locura. También resalta aquellos temas que tengan que ver con la mirada, con lo que se ve, con ser mirado o mirar, con las formas de hacerlo o los objetos utilizados. En los Temas del tú estaríamos ante la crueldad ejercida sobre otros, el deseo sexual o una sensualidad exagerada, la muerte (necrofilia), y otras variaciones como la muerte después de la vida (zombies, lobizones, vampiros, me atrevería a sumar ángeles y otras variaciones de seres). También estarían dentro de los Temas del tú, la homosexualidad y el incesto. Son temas marcados por el deseo (inconsciente) y que tienen que ver con la estructura de la personalidad. Según Penzoldt, «lo sobrenatural no era más que un pretexto para descubrir cosas que jamás se hubieran atrevido a mencionar (los autores) en temas realistas» frente a la sociedad de su época.
Pienso que el acierto mayor de Todorov es el de reconocer las limitaciones a las que se enfrenta este estudio, al verificar que autores como Kafka, rompieron el esquema vigente de lo fantástico hasta el siglo XX. En su caso, no adelanta como se esperaba nada sobrenatural que sobresalte al lector, sino que lo sitúa en esa irrealidad, como sucede en el caso de La Metamorfosis. Cita también Todorov como otros críticos literarios ya vieron un precedente de esta posibilidad en el cuento La nariz de Gogol.
En este tipo de historias, puede que el lector dude de lo sobrenatural, pero nunca lo hará el narrador que cuenta los hechos como verídicos.
De este modo, dice Todorov, también comienzan las mejores historias de Ciencia Ficción. Una sociedad, un suceso o hecho fuera de la realidad que cada vez se torna más cercano y unido a la realidad que vive el lector.


(Foto: derechos adquiridos en Fotolia)

LAS FOTOS DEL INGLÉS

Por: Pilar Alberdi

Estos son los datos del genocidio perpetrado en Guatemala el pasado siglo XX, noticias de los que hemos sido testigos, imágenes que hemos visto por la televisión. En esta entrevista de RTV a Rigoberta Menchú se dan cifras: más de 200.000 víctimas mortales, 40.000 desaparecidos y un millón y medio de desplazados, según cifras de la Comisión de Esclarecimiento Histórico (CEH). El 93% de las muertes fueron responsabilidad directa del Ejército.
En otros países de Latinoamérica la vida de los pueblos originarios está siendo constantemente amenazada, especialmente en la zona de las grandes selvas (Brasil, Ecuador...) por la facilidad que dan los gobiernos a las multinacionales para la tala que va, siempre, acompañada de nuevas carreteras y asentamientos de población proveniente de las ciudades.
Si esto es así hoy, ¿por qué nos sorprende el amplio ocultamiento que se perpetró contra los pueblos nativos en Argentina durante el siglo XIX y XX?
Las fotos del inglés es una novela de más de 450 páginas en la que podrás comprender quiénes eran las partes en conflicto, las verdaderas intenciones de los genocidas, cómo se ocultaron los hechos a través del sistema educativo y la llegada masiva de inmigrantes europeos, qué ocurrió con los esclavos liberados, cuáles eran los medios de transporte de la época, el punto sin retorno que supuso la Revolución Industrial con los avances técnicos y productivos que incentivaron la masacre a través de la codicia, el silencio del resto de países, el ejemplo de lo sucedido en Norteamérica. La novela también nos permite conocer la evolución de la fotografía desdes sus inicios hasta la llegada del cine.
Varios factores me inclinaron a escribir esta obra: interés por los pueblos originarios y la cultura mapuche; admiración por el escritor Lewis Carroll,mi origen argentino.




Sinopsis

Arthur Tell, atraído por la novedad de la fotografía de la que ha quedado maravillado pretende visitar a Charles Dodgson (Lewis Carrol) que en ese momento era tan conocido por sus libros (Alicia en el país de las maravillas) como por ser uno de los pocos que conocían esa técnica.
Una herencia recibida y un ímpetu de aventura que le proporciona su juventud lo lanzan a emprender un viaje a las Américas donde cree que podrá desarrollar esta profesión.
Ya en el barco comienza a ver lo que se encontrará: cientos de inmigrantes que van a la tierra prometida en busca de una vida mejor y la realidad de una pobreza que no hace mas que cambiar de continente.
En Buenos Aires, al saber que se está organizando una campaña para conquistar las tierras del sur a los indios, decide que es su gran oportunidad de hacer fotografías y, tal vez, de hacerse famoso.
A medida que va avanzando en el trayecto irá conociendo la vida y costumbres de aquella gente, vivirá con los soldados y luego con los indios, hará unas fotos que no se parecerán en nada a las «oficiales», y sin darse cuenta quedará inmerso en una historia de amor que lo acompañará el resto de su vida.


Tres opiniones de lectores:

“La pampa, los 'malones' superando la Zanja de Alsina, esa muralla de piedra establecida como frontera. Cosas que desconocía. La vida en las tolderías, los fortines, la lucha de los inmigrantes europeos por sobrevivir en un nuevo medio.
Muy detallado el aspecto técnico de la evolución industrial, ya sea a través de la técnica de la fotografía, el nuevo diseño de los buques de vapor, el avance de los ferrocarriles.

“Me parece fundamental en esta novela el tema, desconocido para Europa y me temo que para una gran parte de los argentinos y chilenos, del aniquilamiento de los pueblos indígenas en el siglo XIX. Muy bien logrado el ambiente. No quiero desvelar el final, pero esa historia de amor dramática explica, de un modo fiable, lo acontecido: la desaparición real y simbólica del indígena dentro de la cultura invasora”.

“He disfrutado de esta hermosa historia, en un contexto histórico y geográfico único. Reconozco la ventaja de conocer esos caminos y los ríos junto a las montañas de la Cordillera Argentina, que se describen de forma casi palpable. Creo que he viajado en el corazón de Arthur Tell durante la lectura y dos días después de terminar el libro sigo recordando partes de la historia y a sus personajes... Espero la disfruten tanto como yo... “

LA ESCUELA DE LOS CABALLITOS DE MADERA

Pilar Alberdi

En la escuela de los caballitos de madera se les enseñaba a estarse quietos. Los sacaban de un cedro, un nogal o un pino. Expertos carpinteros les daban forma y los sujetaban con clavos a un par de maderos
Después, permanecían días enteros en el escaparate de una tienda a la espera de que alguien los quisiese.
Sólo recibían algo de vida cuando una niña o un niño se montaba en ellos, les sujetaba fuerte de las crines de lana, imitaba su relincho, y los ponía en rápido movimiento sobre el vaivén de madera, mientras sus padres les decían nombres de leyenda como Rocinante o Bucéfalo, y les indicaban un lugar imaginario a dónde dirigirse.
Pero los niños olvidaban pronto esos nombres tan raros y pronto decían: «¡Arre,caballito!», «¡A la casa de los abuelos!», «¡A la mar!», «¡A luchar contra los piratas!» Y allá se iban.
Pero los caballitos de madera nunca les ponían nombres a los niños; no podían. Ni siquiera podían consolarlos cuando alguien los humillaba con un reproche o un azote. Además, sólo algunos, unos pocos, acababan sus días dando vueltas en los tíovivos, en un “sube y baja” interminable para toda la vida.
Sin embargo, algunas noches, en sueños, los caballitos y los niños, lograban escapar juntos... Se marchaban lejos, muy lejos... Se subían sobre nubes de algodón, lamían golosinas que flotaban por el cielo, bajaban a tierra y se mojaban las patas en un río repleto de estrellas que habían quedado de la noche. Al salir salpicaban la hierba con agua y tomaban un poco de sol, mientras olían el perfume de las flores y la menta y veían como corrían las rápidas sombras de los árboles, una detrás de otra, sobre la tierra.
Luego, sucedía lo de siempre, los niños crecían, y sólo muy de vez en cuando, recordaban a sus caballitos de madera... Aquellos que acabaron sus días en un desván oscuro, en una hoguera de San Juan o en la basura.
Pero cuando los llamaban… ¡Ah, cuando los llamaban con su imaginación! Bastaba que pensaran: «¡Arre, caballito!» Y los caballitos siempre volvían. Porque un caballito de madera nunca deja abandonado a un niño, ni siquiera cuando este se convierte en un adulto.


(Foto: derechos adquiridos en Fotolia)

EBOOKS Y LIBROS PILAR ALBERDI

ISLA DE NAM

Algunas reseñas:
Los valientes andan solos
Confieso que he leído
Ocio Zero
Épica Vamurta
El Ecllipse de Gyllenedraken
Carmen y amig@s
El calidoscopio de Violeta Valian
Alas en papel

Más reseñas en el blog de la novela. Sigue este enlace

LAS FOTOS DEL INGLÉS

"ESCRIBIR" EN LA PÁGINA DE IÑAKI BERISTAIN

ENLACE

LOS CUENTOS DE "DIARIO DE CLONA"

Pensaba que había subido el enlace a este cuento pero no. Lo publicó la revista Axxón en el número 123. Este texto es uno de los que integra el conjunto de relatos Diario de Clona que pueden encontrar en formato ebook Kindle en Amazon. Pueden acceder a la lectura de otro de los relatos, el que lleva el título del libro, a través de la antología de autoras publicado por Editorial Albis.(El enlace a la descarga gratuita de ese ebook, Aenigma Veneris, lo encontrarán en la columna derecha de este blog). Otro de los cuentos de fue finalista en uno de los concursos de la revista Calabazas en el Trastero (Ed. Saco de Huesos). En total son ocho cuentos.
Soy sincera si digo que si yo no hubiera vivido en ese tiempo tan horrible que fueron las dictaduras que hubo en Argentina, no habría podido escribir nunca cuentos como este.

Enlace al relato

Enlace a la presentación en donde se puede apreciar la imagen que me facilitó amablemente para esta historia, el ilustrador Jose Antonio Manzanedo.

"LAS FOTOS DEL INGLÉS" EN "PÁGINA TRECE"

Ranking de los book trailers más vistos en la semana del 23 al 30 de diciembre en Página Trece. Página de book trailers, reseñas y entrevistas.
En el quinto puesto: Las fotos del inglés de Pilar Alberdi.

Enlace al ranking


Enlace a la presentación del booktrailer en Página Trece

Otros ebooks y libros de la autora en Amazon.



Booktrailer realizado por Vissual Book

BOOKTRAILER DE "LAS FOTOS DEL INGLÉS"

Queridos amigos, les presento el booktrailer de "Las fotos del inglés".
Les invito a conocer el comienzo de la obra, fragmentos, y a leer más información en el blog de la novela Las fotos del inglés
Les espero como seguidores.
También encontrarán datos históricos mi blog personal

OBRAS PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES

Queridos amigos: aprovechando que he cambiado la portada de la obra Malefeciu, les recuerdo cuáles son mis obras para niños y adolescentes.

LAS FOTOS DEL INGLÉS

LAS FOTOS DEL INGLÉS de Pilar Alberdi

Basada en hechos reales como fueron la Conquista del Desierto y la Pacificación de la Araucaria en el siglo XIX en Argentina y Chile. El resultado fue un genocidio que acabó con gran parte de la población indígena.
Te invito a saber más de esta novela, a leer una parte de la misma y a hacerte seguidor/a en el siguiente enlace.

CUATRO OPINIONES SOBRE "ESCRIBIR"

By Marlene Moleon
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"Parto del convencimiento de que se escribe con sentimientos y de que las palabras tan sólo son un fin que el pensamiento ordena" afirma Pilar Alberdi en ESCRIBIR.
No hay acto no comunicativo. El silencio y los gestos comunican lo mismo que una palabra. Comprenderlo es fundamental para un escritor. Por esa razón Pilar Alberdi ha diseñado su formación como escritora de una manera muy peculiar, que abarca desde leer teoría literaria y a los clásicos griegos, recibir cursos de teatro, de dramaturgia y de guión de cine, y hasta un par de cursos de corrección profesional y lectura para editoriales.
Alberdi , novelista, poeta, guionista, cuentista y psicóloga, cuenta con el doble reconocimiento de la crítica -ha recibido un montón de premios literarios- y también con el favor de los lectores -varias de sus obras están entre los bestsellers de Amazon España. Es una experta en teoría literaria, lo es, y también posee una amplia experiencia práctica con la publicación exitosa en distintos géneros.
Sin embargo, Alberdi no apabulla al lector con su sapiencia, le susurra al oído sus palabras, como la haría su señora Bell, con una suavidad encantadora y una agudeza conceptual extraordinaria.
Este libro no es el típico manual norteamericano con un montón de consejos prácticos, sin que el lector entienda del todo el motivo de la recomendación. Pilar Alberdi da valiosos consejos, de todo tipo, para el escritor novel y para el experto, pero lo hace luego de llevarte de la mano para mostrar sus razonamientos.
"Si sólo crees que una novela está hecha de la trama principal y las subtramas e intentas crearlas como lo haría un técnico, te equivocas. Está hecha de sentimientos que como decía Hitchcock, hay que saber crear y mantener en el público".



Por Matilde Selva
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Siempre me han gustado los ensayos, tanto técnicos como psicológicos, sobre los procesos de la escritura, la intuición y la creatividad, que tanto incordian o satisfacen (dependiendo de las circunstancias) a los que somos poseídos por ellas con mayor o menor fuerza.
He leído varios títulos muy conocidos respecto al tema, especialmente de autores o autoras extranjeros, así que en el momento en que tuve noticias de este libro, no dudé en descargarme la muestra para comprobar si me aportaba algo nuevo a lo que ya sabía. Y después de leerla, no he dudado en adquirirlo.
Magníficas sus citas y sus referencias a autores y autoras. Magnífica su forma de explicarlo y relacionarlo con la psicología más profunda de nuestra vida. Y además, de una autora este país, algo que echaba de menos en estos ensayos, a veces abundantes sobre la técnica de la escritura, pero escasos sobre la psicología de la escritura y algo reacios a profundizar en ella; escritos con más predominio del lado izquierdo que del derecho ;).
Te felicito Pilar: estoy disfrutando de la sabiduría de tu libro, no sabes cómo.


Por Julio García Castillo
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No suelen convencerme los manuales que pretenden enseñar a escribir. Pero este libro se sale de mi regla. Para empezar no es un manual, sino una declaración de amor de su autora hacia la lectura y la escritura. Por este orden lógico. Aparte de que demuestra el buen gusto de Pilar Alberdi. Las referencias a los grandes creadores, que enriquecen sus páginas, tienen siempre un sentido útil. No se limitan al mundo de la palabra escrita. Se internan en el cine y en el teatro como otras vías de aprendizaje.
Muy recomendable para los jóvenes que quieren publicar algún día. Y para quienes, más curtidos, deben sentarse a reflexionar sobre el camino recorrido y cómo transitarlo de mejor manera.
Hay acotaciones sobre los mecanismos cerebrales que condicionan la manera de escribir. Se dan claves sobre cómo la infancia ha influido en la visión del mundo que reflejan las obras maestras. Y muchas otras cosas que no caben en este comentario.
Se agradece el estilo diáfano en cada página y la sencillez con que Pilar Alberdi escribe sobre sí misma. Un libro para leer y releer. Para tomar notas y mirarse en su espejo.

Por Pat Casalà
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Pilar nos demuestra su dominio del lenguaje, del proceso de escritura y de la psicología a través de los diversos capítulos que conforman una obra bien estructurada, bien medida y con la información justa para que nos hagamos una idea de los principales métodos de escritura.
Está escrito en un lenguaje agradable, sin subterfugios, con muchos ejemplos y con un fondo intenso. Creo que puede venir bien tanto a escritores consagrados como a los noveles como yo, e, incluso, para personas profanas en la materia que deseen aprender un poquito más de ellos mismos.
¡Os animo a leerlo! ¡vale la pena!


ESCRIBIR.Una reflexión sobre el acto de la escritura desde la psicología y la literatura.Enlace al ebook en Amazon

ENTREVISTA EN "DE LECTURA OBLIGADA"

Queridos amigos: les invito a conocer la entrevista que me hizo Alberto Berenguer para el magazine literario De lectura Obligada.
Narrativa... haikus... No quedó nada en el tintero.
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Queridos amigos: a partir de mañana encontrarán en Amazon mi obra "Escribir". Es un ensayo de 100 páginas sobre el acto creativo de la escritura donde también aporto conocimientos de psicología. Mi intención es que pueda servir a todo tipo de lectores, pero en especial a los escritores que inician su camino. De momento, les dejo la portada.