lunes, 31 de mayo de 2010

EL REINO DE LAS CIEN LUNAS EN MÁLAGA



Presentación en Málaga del libro El reino de las cien lunas del escritor David Velasco

Texto y fotos: Pilar Alberdi

El pasado 29 de mayo, en un local especial como es el Classic Rock Café, a un paso del mar y con todo el encanto que Málaga puede ofrecernos en esta época del año, Mundos Épicos Grupo Editorial, en la persona del editor Joaquín Martínez presentó el libro El reino de las cien lunas (II volumen de los manuscritos de Neithel) del escritor David Velasco.


David, ilusionado con su nueva obra y emocionado por el acto en que se encontró rodeado de familiares, amigos y colaboradores de la editorial (lectores, maquetadores y diseñadores, ilustradores, escritores) presentó la nueva obra, detallando los procesos de escritura de la misma desde el primer volumen, hasta el presente, y prometiendo la continuación en la que ya comienza a trabajar. Aprovechó la ocasión para definir cuáles fueron los personajes del primer volumen que han sido más desarrollados en este segundo y facilitó, al mismo tiempo, alguna indicación de los nuevos personajes que ha creado en esta ocasión con el fin de enriquecer el texto, profundizar en los caracteres y dar nuevos rumbos a la historia.
Como muchas personas saben, David, es una apasionado de los juegos de rol, y desde muy joven sabe qué tipo de historia épicas son las que pueden enganchar a los lectores.
Joaquín Martínez, por su parte, habló de algunos de los proyectos en los que ya se encuentra tabajando Mundos Épicos Grupo Editorial, así como nuevas posibilidades que, con toda seguridad, abrirán mercado tanto en el plano nacional como en el internacional. Siendo un buen ejemplo, lo que ya ha sucedido con la venta de derechos a una importante editorial mexicana, lo que supone la apertura del mercado latino de América, en principio para América Central y Estados Unidos, especialmente.
También se desveló la posibilidad y las conversaciones habidas con un importante ilustrador internacional para llevar al cómic, las Historias de Neithel.

Por último, las personas presentes pudieron hacer numerosas preguntas, apareciendo algunas muy interesantes, sobre el mercado editorial español dedicado al genéro épico en España.

domingo, 30 de mayo de 2010

FRAGMENTOS DE BURBUJA EN MÁLAGA



PRESENTACIÓN DE FRAGMENTOS DE BURBUJA EN MÁLAGA
Fotos Ana y Pilar
Texto: Pilar Alberdi

El pasado viernes, en la Casa del Libro de Málaga, a un paso de la Alameda principal, en un entorno acogedor y muy querido por los malagueños fue presentada la novela Fragmentos de Burbuja del escritor Juan Antonio Fernández Madrigal. La presentación estuvo a cargo del propio autor y de la editora Pily B. de NGC ficción!
El tercer piso de la conocida librería, en donde estábamos rodeados de libros, de gente querida, especialmente para el autor, y de lectores que se fueron sumando al acto, nos permitió disfrutar de un momento agradable.
Como ustedes ya saben por anteriores crónicas, el autor reside en Málaga y es profesor de la universidad.
Pily B., que ya al inicio de la publicación de Fragmentos de Burbuja nos había sorprendido con un cortometraje realizado por las calles del centro de Madrid, en el cual se preguntaba a la gente por la literatura escrita por autores nacionales y, en concreto, por los de ciencia ficción, volvió a sorprendernos con un nuevo corto, no les voy a contar todo para no develar la sorpresa, pero sí puedo decirles que la protagonista se encuentra, de repente, conque el chico que le atrae lee ciencia ficción. Y se preguntá de qué va, y ya se imagina monstruos por todas partes...
Pero, por suerte para la literatura española, la ciencia ficción es algo más que monstruos, no precisa para ser leída venir desde fuera y con nombres extranjeros, sino que se está haciendo aquí y ahora, y por autores españoles.
Entre los temas que surgieron durante la presentación se comentaron los actos que se habían llevado a cabo desde que Fragmentos de Burbuja fue publicada, y se explicó con detalle qué lugar ocupa este volumen en la saga de la que forma parte, y la previsión de un cuarto volumen en la que el autor comienza ya a trabajar.
Se comentaron, además, algunas reseñas aparecidas en varios medios, y el eco que estaba recibiendo la salida a la calle de Fragmentos de Burbuja.
Juan Antonio Fernández Madrigal, explicó además cómo veía él la Ciencia Ficción, el tiempo de que dispone para escribir, la forma en que intenta dar vida a los personajes. Destacó dos temas de su interés: la sociología y la psicología como base para imaginar posibles sociedades diferentes a la nuestra y que sirvan para dar forma a sus historias en las que intenta participar como un invitado, en el sentido de conocer y sorprenderse de ese mundo que va apareciendo en su imaginación. En este sentido destacó a la autora Ursala K. Le Guin y su libro La mano izquierda de la oscuridad. Otro tema de interés del autor: es la soledad en la que más o menos nos encontramos o nos podemos sentir en el día a día o en diferentes épocas de nuestra vida pese a estar rodeados de tantas personas. Sin duda, también hablaba tácitamente Juan Antonio, de esta soledad cósmica en la que como habitantes de la tierra nos encontramos.
La editora Pily B., nos informó sobre cuál es la proyección que se pretende dar a la editorial, en qué ámbito, con qué géneros, destacando la labor de sus colaboradores y la excelente portada del ilustrador Felidius, que volverá a repetir portada en el siguiente libro de la editorial, que abre el género de la colección de novela negra y que no tardará en estar presente en las principales librerías.
Y ahora sí, les dejo con la sinópsis que aparece en la contraportada, y de la que no dudo, despertará en ustedes el deseo de leer la obra.

FRAGMENTOS DE BURBUJA
UN MUNDO TOTALMENTE DESCONOCIDO

“Para alguien que apenas recuerda haber vivido en él, para un ser que empieza a despertar a algo parecido a la consciencia dentro de un cuerpo inexplicable.
Niños apartados de sus vidas y convertidos en seres extraordinarios o quizá sólo en piezas de un rompecabezas. Adultos que realmente no saben por qué llegaron a ser lo que son. Animales que durante su evolución dejaron de serlo.

Asesinatos e imposturas; personalidades que se suplantan, emociones enterradas, ruinas irrecuperables, cariño, esquizofrenia... Todo ello causado aparentemente por una batalla secular entre dos razas no humanas que han tomado como rehenes a los más débiles, a los infieles, a los huidos; a los manipuladores y a los manipulados. Una batalla en la que nadie es inocente y cuya última parada es precisamente el planeta Tierra”

Por último, sólo me resta decirles que en próximos días, aprovechando que tengo que hacer un viaje, leeré Fragmentos de Burbuja, con el interés que ya despertaron en mí los cuentos de Juan Antonio Fernández Madrigal, y casi me atrevo a prometer a mi regreso, una reseña. De lo que estoy segura, es de que la obra no me dejará indiferente.
Por cierto, entre los asistentes al acto estaba la escritora y artesana Rosa Nogales, mantenedora del premio de relato “La maleta del tío Paco”. Ya saben que todavía está vigente, que pueden enviar sus trabajos, que el premio es un fin de semana de estadía en Málaga en una casa rural. Y de verdad que Málaga está hermosa, la gente es acogedora, y siempre serán bien recibidos. Los esperamos.

viernes, 28 de mayo de 2010

EL REINO DE LAS CIEN LUNAS de DAVID VELASCO, Presentación en Málaga



Presentación de "Los manuscritos de Neithel, vol II" de David Velasco. El próximo sábado 29 de mayo, a las 19,30 horas, en Classic Rock Café, C/Sor Teresa Prat, 82, Santa Paula (frente al Centro Cívico), Málaga, será el día para la presentación del libro El reino de las cien lunas de David Velasco, a la venta desde el pasado 24.



El libro presenta un prólogo de Javier Negrete, del cual os ofrecemos un extracto:

"¡Si eso es lo que consideráis conveniente, iré a Dágorlax!
¿Quién de entre vosotros está dispuesto a acompañarme?»

Eithelsil de Flìtzgar

La sombra de Krénator se extiende sobre las Tierras de Úrowen, pues bajo el yugo del hechicero, el ahora llamado ‘Reino de las Cien Lunas’ le ha declarado la guerra al resto de pueblos libres, desvelando así sus verdaderas intenciones: invocar a Zorbrak y conquistar todo el continente. La misión de Eithelsil no puede ser más arriesgada, pues junto a varios de sus compañeros, la joven deberá internarse en el corazón de los dominios del brujo, donde tendrá que enfrentarse con su destino. Todo ello mientras en el Reino de Flìtzgar se desata la lucha más terrible que nadie puede recordar, en una contienda marcada por la sangre, el sudor y las lágrimas...

Te recomiendo que respires hondo y tomes aire para sumergirte en los mil peligros y maravillas que te esperan en el mundo de Úrowen, pues apenas vas a tener descanso».(Jorge Negrete)


Hace poco tiempo, ver "Entradas antiguas" en este mismo blog, comentábamos la venta de derechos por parte de Mundos Épicos Grupo Editorial de "Los manuscritos de Neithel, vol.I. Sabine Vashanka, la hechicera" a la prestigiosa editorial mexicana Altres Costa Amic, fundada en 1943. El libro ya está a la venta en México, el Salvador, Honduras, Guatemala y Estados Unidos. Desde aquí, les damos la enhorabuena. Y, por mi parte, allí estaré.

miércoles, 26 de mayo de 2010

LO QUE YO SÉ DE BRADBURY, DICK, ASIMOV, SCOTT CARD...



Por Pilar Alberdi

Fotos: NASA (free)

Alguna vez quiero oír la canción Hermoso Ohío, y conocer su letra en español para saber lo que dice. Bradbury la cita en los relatos de Crónicas Marcianas y también en el cuento titulado La bruja de abril de la antología Las doradas manzanas del sol. ¿Qué significado tenía esa canción para él? ¿Acaso era el encanto de su melodía? ¿Tal vez el recuerdo de lo que sucedía la primera vez que la oyó?
Dicen que el escritor se escribe a sí mismo. Tal vez sea así. Habla de lo que quiere oír, de aquello que quiere afirmar, de lo que piensa otros no están diciendo, o de lo que cree él también tiene algo que decir. Releyendo a este autor una siente que ese mundo siempre dispuesto a desbocarse en una guerra, tiene hombres, mujeres, jóvenes y niños sensatos. Es verdad que hay de todo, pero hay gente buena en sus relatos. Bradbury resulta un escritor amable, y aún así lo dice todo. Habló hacia 1949 de los problemas raciales de su país, pero nadie le aceptó el cuento El otro pie que acabaron publicándoselo en París. Es un cuento muy fuerte. En un cuaderno tengo apuntado que después de leer ese relato hay que tomarse un descanso... Otro cuento con este tema es El gran juego negro y blanco donde logra explicar como la admiración sobre los cuerpos y la alegría ajena de los más pobres y desposeídos, también puede convertirse en envidia para los más ricos. Se trata de un simple partido de beisbol entre blancos y negros, pero la frase final remata el cuento: «¿No sería terrible que ganasen ellos?» . «Son capaces, ¿sabe usted? Son capaces»
Me gustan sus metáforas. A las de Bradbury me refiero. Me gusta esa luz de un faro que barre el mar como si fuera la cola de un animal. Me gusta ese «contribuyente» que justificando el pago de impuestos, exige que lo lleven a la luna. Hemos visto algunos nuevos ricos paseándose por el espacio últimamente... También son “contribuyentes”... Otra variedad.
Me gusta la poesía de Bradbury. Le permite afirmar que unas campanas doradas duermen en el interior de un campanario. ¡Qué belleza la del relato El ancho mundo allá lejos en donde una mujer baja todos los días a buscar el correo y comenta como si las hubiera leído las cartas con su vecina que es analfabeta, lo que hace que comience a tener sentimientos de inferioridad mientras crece en su interior el deseo de aprender a escribir y a leer. En ese momento llega de visita un sobrino que sabe escribir. La mujer quiere recibir cartas, sentir lo que siente su vecina. Escriben solicitando folletos de propaganda, cualquier cosa con tal de recibir una primera carta. Y el día que llega el cartero que pasa en un carro, la mujer se da cuenta de que nunca antes lo había visto. ¿Y entonces la cartas que recibía la vecina de quién eran, cómo llegaban al buzón? Esos son los cuentos de Bradbury. Así nos enteramos que la vecina tenía un par de cartas que volvía a poner una y otra vez en el buzón y también nos enteramos de que no sabía leer. Y es un cuento que no sabemos si es ci fi, pero nos da igual. Al menos, a mi me da igual. Es fantástico y nos toca el alma.
¡Qué a gusto canturrean las mujeres de Bradbury en las cocinas! ¡Qué contenidos son los personajes masculinos en sus emociones! ¡Qué bien relata los preparativos para la guerra, el trabajo en las fábricas, el avance de una técnica que no se sabe si ayudará o destruirá a la humanidad!
Bradbury estira el relato a fuerza de sucesivos y pequeños climax, hasta que llega el último. Yo no escribo los relatos de ese modo y quizá por eso me llaman la atención.


Dick comienza muchos de sus relatos con una discusión. Generalmente se trata de matrimonios. Por ejemplo, en el relato Sobre manzanas marchitas. También en Humano es. Y en La maqueta. Dick como Bradbury se hizo eco de los problemas causados por la segregación racial.
En algunas de las notas a sus cuentos habla de los niños. De lo fácil que es dañarlos. En algunas de las notas a estos cuentos indica considera que son más sabios que los adultos, y aclara “vaya, he estado a punto de escribir, más sabios que los humanos”. ¡Divina ironía! En otro apartado dice: “como toda raza sometida, se les ha enseñado a obedecer”.Y en Humano es hace una declaración de principios, al afirmar que no es el aspecto ni el planeta donde has nacido lo que importa sino la bondad. «La bondad —afirma— nos distingue de las rocas, los palos, el metal; y así será siempre». A Dick le preocupaba esta «sociedad uniforme», la guerra, la destrucción del mundo. Un tema muy importante para él en su obra es descubrir quién es humano y quien lo aparenta. E incluso lo hace cuando se trata de robots, quién es el verdadero, quién el que lo parece.

Asimov igual que Dick se acerca a los temas manteniéndose alejado, frío... Quizá lo era o, al menos, era su forma de enfrentarse al mundo. De poner distancia. Afirma en sus Memorias (me refiero a las última, no a las dos anteriores) que no le gustaban los niños. Sin entrar en su vida privada y familiar, estas memorias abundan en detalles que explicarían su manera de ser así como su obsesión por escribir más y más obras, llegando a cuantificar como propias, incluso, las que sólo había antologado. Inflado de una vanidad de la que él mismo acabó riéndose, era parte de su manera de ser, de su defensa. Pese a eso tiene algún cuento con niños que es muy bueno. Y con el tiempo llegó a afirmar que lo importante de escribir era el proceso, algo que cualquier escritor que disfrute escribiendo, lo corroboraría. Igual que Stephen King se quejó de no ser sido considerado buen escritor por la crítica especializada. Con el correr de los años llegó a considerar las críticas adversas a sus libros como propaganda. A fin de cuentas, decía, no era lo ideal, él prefería la crítica buena, pero servían para resaltar la obra.
Sobre plagios, él mismo admite que ha plagiado, inconscientemente, y pone el ejemplo de su relato Anochecer sobre el cuento Antes de la edad de oro de Jack Williamson. Y Lest We Remember sobre Algernon de Daniel Keyes. También indica que Fundación tiene mucho de Historia de la decadencia y ruina del imperio romano de Edward Gibbon. Yo encuentro un gran parecido temático en Los nueve mil millones de nombres de Dios de Arthur C. Clark y La última pregunta de Isaac Asimov, pero no sé cuál fue escrito primero. Incluso Asimov, tiene otro cuento ya citado,Anochecer que va sobre el mismo tema, la llegada de la oscuridad total a la tierra cuando se apagan las estrellas. Y dentro de estos parecidos también podríamos añadir El gran apagón de Bradbury. Y así, muchos más seguramente.
Hablando de parecidos quizá el más actual sea el del guión de la película Avatar con el cuento Llámame Joe de Poul Anderson, donde un avatar al que se ha preparado para vivir en otro planeta, es azul grisaceo, y lo dirige una persona paralítica, que revive a través de este ser, la movilidad y ciertas emociones que ha perdido. Y ¿esas montañas islas flotantes? ¿No nos recuerdan un cuadro de Magritt?
Volviendo a Asimov, me gustaría citar un cuento suyo sobre la condición de ser mujer. Cuando una editora le criticó que no hiciera robots mujeres, en el sentido de que tuviesen un parecido mental con éstas, escribió o, al menos publicó un relato titulado Intuición Femenina. Cualquier mujer actual se sentirá representada en ese cuento en el que las mujeres parece que siempre tienen que demostrar más para ser valoradas en igualdad de condiciones con los hombres, especialmente, en el ámbito laboral.



Orson Scott Card. Me gustó en su día El juego de Ender , pese a que algunos dicen que es puro diálogo. Pero no me agradan los cuentos que nos van ofreciendo de este autor. No me llenan en la primera lectura aunque no dejo de recordarlos con el paso de los días con lo cual, de algún modo, me llegan hondamente. Y debo reconocerlo.

Quiero hacer una referencia especial a una autora que escribió bajo seudónimo masculino: Alice Sheldon y a su cuento «Amor es el plan, el plan es la muerte». Firmó la autoría bajo el nombre y apellido de James Tiptree, Jr. También utilizaba otro seudónimo. Este relato fue Mejor relato corto, de los premios Nebula de 1973. ¿Es ciencia ficción? No lo sé. Para mí es fantasía como puede serlo el relato Los osos descubren el fuego de Terry Bisson. Sólo que el cuento de Alice Sheldon, es demoledor, aplastante. Un gran cuento. De los que no se olvidan.
También hay por ahí otro relato de J. R R Martín, Los reyes de la arena, que logra impactarme con cada nueva lectura pese a que conozco el argumento. Y es que tiene fuerza el autor de Juegos de Tronos.

Sin duda, la ciencia ficción pese a las variaciones con las que se la ha intentado definir, es sólo esto: unas personas llamadas autores, unas formas de entender y de explicar el mundo en el que viven desde su propia experiencia personal y social.

Referencias: Los Cuentos Completos de Asimov (volúmenes I y II), más la Selección de Premios Nébula los podrán encontrar en Ediciones B. Los libros de relatos de Orson Scott Card, El ahorcado y Milagros crueles, también están en la anterior editorial. La antología de relatos de Dick (volúmenes I-V)en Minotauro de Planeta.Lo mismo para Las doradas manzanas del sol y El hombre ilustrado de Bradbury.

martes, 25 de mayo de 2010

PRESENTACIÓN DE "FRAGMENTOS DE BURBUJA" EN MÁLAGA


FRAGMENTOS DE BURBUJA. Presentación en Málaga

El próximo día 28 de mayo a las 19,30 en la Casa del Libro de Málaga, se realizará la presentación del libro Fragmentos de Burbuja de Juan Antonio Fernández Madrigal. Asistirán el autor y la editora Pily B. de NGC ficción!
La calidad literaria de Juan Antonio, la atrayente portada de Felideus y el cuidado editorial de Pily B. están haciendo de la puesta en marcha de la editorial y de la presentación de este libro de Antonio Fernández Madrigal, un suceso interesante, demostrando que la Ciencia Ficción en España es una realidad.
En la entrevista que la editora concedió a Sitio de Ciencia Ficción —revista fundada en 1997 y dirigida por Francisco José Suñer Iglesias, la editora anticipa que publicará obras que no hayan sido divulgadas en internet ni en papel y que “despierten su imaginación”.
Les recordamos la cita: Casa del Libro, viernes 28 de mayo a las 19,30. Allí estaremos. Y prometemos informarles.
En este mismo blog, Sobre literatura fantástica, encontrarán una larga entrevista a Juan Antonio Fernández Madrigal con motivo de la presentación de su libro en Madrid, y varios enlaces donde podrán leer algunos de sus cuentos. Lo que les permitirá obtener una visión del universo simbólico del autor con un referente básico: la ciencia ficción.

sábado, 22 de mayo de 2010

ILUSTRADOR INVITADO: OZAKUYA




Puedes ver más trabajos del ilustrador Ozakuya en: http://ozakuya.blogspot.com
Acceso directo desde "Blogs que sigo" en esta misma página.

lunes, 17 de mayo de 2010

MIGUEL ÁNGEL AGUERRALDE, EL AUTOR

NOCTÁMBULO, LA NOVELA

ENTREVISTA A MIGUEL AGUERRALDE

Por Pilar Alberdi


Apreciado Miguel, si te parece bien inicio la entrevista con la sinopsis de tu primera novela Claro de Luna, «no primera novela como bien la defines», ya que tenías una trayectoria previa, que suele ser lo habitual para los autores, aunque esta sí fue la primera de tus obras que vio la luz a cargo de la Editorial Idea



Dice la sinopsis de Claro de Luna:

«"Buenas noches a todos. Bienvenidos a vuestro Claro de
Luna
, donde cada palabra tiene respuesta".

Así comenzaba cada noche Luna Ortega su programa de radio.La vida no ha resultado fácil para Luna, monotonía y frustración entre medias de un fracaso amoroso tras otro. Sabe que ha llegado la hora de un cambio.
Presenta un programa radiofónico nocturno, cada madrugada presta oídos a las voces anónimas que buscan en ella consuelo y compañía.Hasta que una de esas llamadas resulta ser diferente a todas las demás, a medio camino entre un crimen horrible y una broma macabra.

Luna no sabe qué pensar, pero desde ese momento se sentirá acosada, vigilada, perseguida, con su vida sumida en una espiral de miedo y confusión en la que sólo tendrá la ayuda de un joven del que sabe tan poco como de ella misma.

Ahora Luna debe luchar por sobrevivir, ése no era el cambio que su vida necesitaba».


Tras leer la sinopsis surge la primera pregunta: ¿el sufrimiento en la novela de terror tiene género de mujer? Verás como mujer tengo la sensación de que la mayor parte de las veces les toca pasarlo mal a las mujeres… Aunque tenemos versiones diferentes como la de Shtepen King en Miseri.
Ahora que lo dices se me ocurren muchos ejemplos, tanto en novela como en cine, en que el sufrimiento, el acoso, el miedo, se ceban sobre una mujer. Sin embargo también podríamos poner ejemplos donde ocurre todo lo contrario, y es un hombre al que se hace la vida imposible. Pocos lo pasan tan mal como el Robert Neville de Soy Leyenda. Creo que algo que nos une en el Terror, y que lo convierte así en un género universal, es que es una emoción que nos puede alcanzar a todos.


Otro ejemplo que se me ocurre, porque me llamó la atención, fue la presentación que se hizo a nivel de promoción de la obra y de la persona del escritor Stieg Larsson, de quien se nos dijo estaba cercano a la defensa de las mujeres maltratadas, etc., sin embargo, y conste que me leí de un tirón el primer libro y aún tengo pendientes los dos siguientes, recurre a los mismos tópicos, no sé si es porque no se puede hacer de otro modo, tópicos de torturas, etc. que además la película exagera y amplía, recreándose en aspectos por los que el autor pasó por encima. ¿Cómo ves esto? ¿Te lo has cuestionado? ¿Qué se pregunta un escritor de terror? ¿Hasta dónde se puede llegar? Supongo que hay unos límites que uno también se pone.
Opino como tú en que la saga de Stieg Larsson es un poco de todo –negro, político, thriller, policiaco- pero no necesariamente una historia sobre los malos tratos. En la primera novela se centra más en una cuestión de violencia y tortura para la que el género de la víctima realmente no sería relevante, en las otras dos sí trata en profundidad el tráfico de mujeres y las redes de prostitución organizadas. En pocos momentos de estas novelas se pone el foco en la violencia machista, sin embargo, es un reclamo estupendo para la venta de libros hoy en día.
Hay escritores de Terror para los que el límite está en lo que su imaginación pueda alcanzar, algunos pretenden bordar tanto lo grotesco o demencial en sus escenas que pueden llegar a ensuciar sus relatos, cuando a lo mejor con menos saña se conseguiría el mismo resultado. No estoy en contra de una literatura de Terror, digamos, dura, me encanta ser macabro cuando hace falta serlo, pero también creo que a menudo hay que pararse a decidir cuánto me quiero arriesgar a que el lector aparte la mirada de la hoja y confunda Terror con violencia gratuita.


Eres un escritor realmente joven que está buscando su sitio en el mundo de la literatura. ¿A qué aspiras con tu obra? ¿Crees que siempre seguirás dentro del mismo género de misterio, terror, novela negra? ¿Has escrito otro tipo de temas? ¿Crees que los escribirás el día de mañana?
Más de una vez me han preguntado por mis metas, casi de forma constante enfocadas en si se puede vivir de la literatura. Yo, aun a riesgo de parecer un necio, siempre contesto que veo el éxito o la fama como personajes secundarios. No escribo para pagar la hipoteca y estoy seguro que hoy en día son muy pocos los que pueden permitirse hacerlo, escribo porque tengo historias que contar, porque siempre las he tenido y porque, por ahora, no parece que mi pozo de criaturas ande cerca de secarse. Escribo por la necesidad de expresar todas esas pesadillas que a muchos nos son comunes, con la esperanza de que alguien quiera leerlas, compartirlas conmigo, e igualmente estoy seguro de que seguiría escribiéndolas aunque jamás volviera a publicar.
Y me apasiona el mundo del suspense, del Terror, porque siento que conecta con lo más profundo del ser humano. Alrededor del Terror giran sin parar muchos otros géneros, hablemos de poetas, policías, personajes históricos o seres de fantasía, hasta de la pasión más romántica, el miedo está en todos nosotros.




En tu página web, aprovecho a invitar a los lectores a que la visiten, la dirección es www.desdeelsotano.es hablas de las películas de género fantástico en general, por ejemplo, hemos visto la crítica a Avatar, entre otras. Y, por supuesto, las de género negro. ¿Nos podrías decir cuáles directores o qué tipo de estas películas te gustan o te han influenciado a la hora de llevar adelante tu obra como escritor? Indudablemente, también estamos hablando de autores. ¿A quiénes tienes en el listón más alto? ¿Cuáles son para ti un referente para tu obra?
En mi caso fue mucho antes el cine que la literatura. Antes de aprender a disfrutar de Clive Barker, Richar Matheson o Stephen King, ya llevaba encarrilada la carrera de Hitchcok y estaba en primero de John Carpenter y Wes Craven. Crecí en unos ochenta horrorizados por los Halloween y Viernes 13, por Fred Krueger y sus cuchillas, me hice adulto recuperando El Exorcista o La Profecía, viendo caminar vueltos a la vida a los muertos de George Romero. Más que la calidad del cine de Terror que me ha acompañado siempre, estas películas me han servido como fuente de inspiración, como banco de ideas, como toma de contacto con ese mundo que ocultamos en un cajón bajo llave, el cajón del miedo. Hasta que un día sentí el cosquilleo de escribir yo mismo las historias que me hubiera gustado que otros me contasen.
Hace un par de años abrí el blog para obligarme a escribir cada día, porque un escritor que no escribe es como un pianista que no toca, y luego el día que de verdad quiere ponerse a ello tiene primero que recordar dónde estaba cada nota. En mi blog comento las películas, noticias o lecturas que me llaman la atención, no soy profesional ni creo que mi criterio deba convencer a nadie, escribo porque me divierte y por dejar salir ideas o sensaciones que tal vez no interesen, aunque espero de corazón que no sea así.
Vivir en unas islas, y además en unas tan alejadas como las Canarias, trae consigo rápidamente el miedo al aislamiento, a la soledad, pienso que es un tópico insular el de ver la isla como un lugar claustrofóbico, como un lugar cerrado. Pienso explorar ese camino en alguna ocasión, quizá sumergiendo a mis Canarias en algún tipo de plaga, de epidemia, de catástrofe, quién sabe. Sin embargo el lenguaje de la literatura de ficción, en especial la de género, ha llegado a ser ya un dialecto universal. Las Palmas, que es mi ciudad, por ejemplo, es un lugar perfecto y pintoresco para albergar cualquier tipo de historia. Así, tenemos grandes especialistas canariones en novela negra como son José Luis Correa o Alexis Ravelo, y una fuerte corriente de jóvenes escritores isleños despuntando en el fantástico o incluso en el Terror.

¿Qué hace Miguel Aguerralde cuándo no escribe? He visto por ahí que eres profesor y tienes alumnos con los que piensas llevar adelante un blog…
Jamás hubiera pensado que llegaría a ser maestro. Entré en la facultad de Magisterio rebotado, sacado a golpes de una ingeniería, aprendí a amar la profesión una vez metido ya en faena y ahora agradezco la suerte de poder ayudar a los chavales, de poderles orientar, de escucharles, y de paso, si se dejan, enseñarles cuatro reglas para que anden solos mañana. Sin embargo mi pasión es la escritura, y a través de un blog espero poder contagiarles un poco de esta afección también a ellos.

Y ahora sí, después de que esta presentación sirviera para acercarnos un poco más a tu obra y tu persona háblanos de tu nuevo libro: Noctámbulo. ¿Qué puedes anticiparnos? ¿Ya hay fecha de presentación? ¿Dónde será? ¿Primero en las islas y luego en la península?
Noctámbulo es una novela tremendamente personal. La escribí hace algunos años, cuando casi había desistido de seguir ilusionándome con publicar y decidí regalarme un cuento de terror a mí mismo. Mezclé en una oscura coctelera un puñado de leyendas con temores infantiles y con una gran parte de experiencias personales, y dibujé un cuento gótico, vampírico, en el que un misterioso asesino va regando de cadáveres la ciudad. Un asesino inalcanzable, invisible, que no deja más rastro ni huella que una marca muy particular en los cuellos de las víctimas.
Es una revisión muy personal de la figura del vampiro, una atrevida fusión entre lo fantástico y lo policiaco aderezada con una historia de amor inquebrantable. Sólo puedo decir que es uno de los cuentos de los que estoy más orgulloso por todas las sensaciones únicas que me despierta.
La fecha de presentación está por determinar y quedará en función de lo que tarde en salir de la imprenta. Seguramente habrá una primera presentación en Las Palmas y después empezaré a recorrer con ella la Península, espero que con más suerte que con Claro de Luna, que apenas he podido presentar más que en Madrid.
En todo caso, mi deseo es que el público interesado pueda llevarse Noctámbulo de vacaciones en verano, aunque eso les suponga alguna noche estival sin dormir.


¿Nuevos proyectos?
He pasado tanto tiempo escribiendo sin soñar con publicar que colecciono en mi casa un buen número de borradores de los que estoy muy orgulloso. De vez en cuando los reviso, los retoco, los pongo guapos y los dejo preparados con la esperanza de que un día los pueda sacar de aquel cajón. Después de publicar Claro de Luna y Noctámbulo se abre un panorama en que no tengo nada enviado ni nada solicitado con ninguna editorial. Me aterra pensar que el camino pueda terminarse aquí, a pesar de que mi mano inquieta está perpetrando ya otra nueva novela, así que tengo intención de participar en algún concurso, además de continuar enviando material a las editoriales. Por suerte, cuento con la fortuna de haber conocido hace unos meses a los miembros de NOCTE, la Asociación Española de Escritores de Terror, que me han acogido estupendamente y me hacen sentir honrado por compartir con ellos los proyectos y aventuras que van surgiendo. Sé que con el apoyo de grandes escritores como ellos y aprendiendo de su experiencia tengo más posibilidades de seguir abriéndome camino en este mundo de letras, ojalá pueda dejar salir otra de mis fierecillas pronto.

Gracias Miguel, ha sido un placer contar contigo en este blog Sobre Literatura Fantástica. Desde aquí te deseamos lo mejor.

sábado, 8 de mayo de 2010

LAURA PONCE, EDITORA

EDICIONES AYARMANOT DE CIENCIA FICCIÓN

ENTREVISTA A LAURA PONCE por Pilar Alberdi




Laura Ponce directora de Ediciones Ayarmanot, ha tenido la gentileza de concederme esta entrevista. Como ella sabe yo también nací en Argentina, estuve por allí en noviembre, también visite Chile, y el terruño me sigue atrapando, y mucho cuando además se trata de familiares, pero también cuando como es el caso se trata de una mujer como Laura Ponce y sus colaboradores que están sacando adelante, en un país siempre difícil económica y políticamente, publicaciones de Ciencia Ficción.
Que sea una mujer la que pone la cara en este proyecto ya me parece resaltable, y me recuerda a otras mujeres españolas que están haciendo lo mismo. Pero también sé que cuando España aún estaba atrapada por el franquismo secular, en Latinoamérica y muy concretamente en Argentina se vivía la literatura de Ciencia Ficción con pasión. Yo devoré Crónicas Marcianas muy joven, y es una emoción que revivo con cada relectura, porque además la Ciencia Ficción es la verdad que ve el adolescente y los adultos le niegan. Pero basta de recuerdos… Dejemos que comience este tú a tú.

Laura, veo que las portadas de las publicaciones quieren dar o hacernos recordar las viejas imágenes de las publicaciones norteamericanas de mediados del siglo XX, especialmente las norteaméricanas. ¿Es así? ¿Por qué esta decisión?

Con el sello Ediciones Ayarmanot intentamos acercarnos a la Ciencia Ficción desde dos puntos de vista diferentes.
Por un lado editamos «SENSACIÓN!», una revista que busca homenajear a las publicaciones pioneras del género, las revistas pulp de los años ´40, con todo su sentido de aventura, exotismo y fascinación frente a lo nuevo, pero con cuentos escritos ahora. La estética de la publicación responde a eso: las tapas están armadas con imágenes de grandes ilustradores argentinos de aquella época, pero reorganizadas, generando algo nuevo a partir de elementos antiguos, y cada número incluye un informe acerca del artista de tapa, artistas extraordinarios y muy famosos en su época, pero desconocidos ahora para la mayoría de la gente.
Y por otro lado editamos «PRÓXIMA», una revista dedicada a la Ciencia Ficción más moderna y elaborada, más enfocada en problemáticas científicas o sociológicas y en los conflictos humanos que genera el cambio o el temor a lo nuevo, con una estética también más moderna y en la que le damos gran importancia al trabajo de ilustradores de diferentes estilos. Además de los cuentos, incluye también artículos o entrevistas y una historieta completa.


¿Cómo reciben los medios de comunicación argentinos y la gente en general este nuevo resurgimiento de editoriales dedicadas a este tipo de lecturas?

Ante todo lo ven con sorpresa (risas). Empecemos por considerar que la literatura no es un producto de consumo masivo, y mucho menos lo es la literatura de ciencia ficción. El género está más presente que nunca quizás, es parte de la vida diaria, su estética y sus tópicos son comunes en el cine, las series de televisión, etc., además el futuro nos alcanzó, lo que era CF hace unos pocos años ahora es noticia de pie de página en los diarios, y sin embargo los que leen literatura de CF siguen siendo una minoría, a menudo mirados con suspicacia o desdén al momento de confesar sus preferencias.
Dentro de ese marco general, que aparezcan nuevos espacios o publicaciones especializadas en el género no conmueve a la población general, pero sí ha hecho bastante ruido entre los simpatizantes y la gente del medio; más, al mantener su regularidad y haber entrado ya en su segundo año.



¿Puedes decirnos algunos de los nombres de escritores e ilustradores que han tenido cabida en tus revistas hasta el momento?

Tengo el inmenso placer de haber publicado a Carlos Gardini, para mí el mejor escritor argentino del género, pero la lista es larga, incluye a autores conocidos, algunos de gran trayectoria, y a otros nuevos: Alejandro Alonso, Santiago Oviedo, Eduardo Carletti, Néstor Figueiras, Magnus Dagon, Teresa Pilar Mira, Néstor Toledo, Rodolfo Cifarelli, Paula Salmoiraghi, Max Sznaider, Carlos María Federici, Yoss, Juan Guinot, Pablo Dobrinin, Adrián Paredes, Germán Amatto, Paula Ruggeri, Hernán Dominguez Nimo, Ricardo Giorno, entre otros.
Y entre los artistas contamos con extraordinarios tapistas: Guillermo Romano y Guillermo Vidal, que le aportan a la PROXIMA la estética que la caracteriza, además de ilustradores de variados estilos y gran talento como Fraga, MC Carper, Reiq, Augusto Belmonte, Diego Aballay, Adrián Ruano, etc.



¿Tienen los autores españoles la posibilidad de enviarte sus trabajos para que tomes en cuenta una posible colaboración y edición?

Sí, por supuesto, como te nombraba antes, tengo el gusto de haber publicado cuentos de Magnus Dagon, por ejemplo, con quien estamos en contacto desde hace tiempo y que me parece un autor más que interesante. Acaba de salir su novela “Los 7 secretos del mundo olvidado”, con la que espero que le vaya muy bien.


¿Nuevos proyectos?

La ambición y el camino propuesto es que las revistas crezcan y mejoren, que incluyan siempre cosas nuevas, y que cada vez más gente las conozca y se acerque a ellas, como lectores y como colaboradores. Siempre decimos que hemos pensado este proyecto como una familia en constante expansión (sonríe).


Un mensaje para la gente española que vive, ama, y escribe Ci-Fi.

Nunca se detengan.
La ciencia ficción no es un género literario, es una forma de ver y entender el mundo, es una búsqueda de significado, una forma de vida.


Gracias Laura. A ver si alguna vez nos vemos por Buenos Aires. Un abrazo.


Ediciones Ayarmanot
Revista Próxima
Revista Sensación

miércoles, 5 de mayo de 2010

ZOMBIES - Antología de John J. Adams (Minotauro, Editorial Planeta, 2009)



Foto y texto: Pilar Alberdi

Con los años ha aumentado mi conocimiento de que los escritores, al menos gran parte de ellos, son personas que realizan grandes esfuerzos para enfocar ciertos temas de un modo diferente a lo que ya se había hecho. Quizá el tema zombie sea, en cierto modo, una excepción. Lleva cierto tiempo siendo siempre un poco más de lo mismo: esa horda, esa masa de muertos vivientes buscando a los vivos para comérselos. Visto así, algunos escritores renunciaríamos a escribir sobre el tema. No sé en dónde leí, siento no recordarlo, que esta visión zombie responde a la forma de ver las superpotencias el mundo, hay enemigos, son inferiores y se los puede vencer. Y al conseguirlo se sienten seguras. No sé si será así. Supongo que a los países así como a las personas sus perores pesadillas se les aparecen en sueños. De cualquier manera, yo percibo que en el tema de la ciencia ficción, los escritores norteamericanos han sabido señalar los puntos débiles de su país como el militarismo, las guerras, el cambio climático, infecciones y virus, la diferencia con los otros, etc. ¿Hace falta nombrar autores? Creo que no. Pero pongamos a Clarke, Dick, Bradbury, Asimov, y ya tenemos por dónde iniciar la lista.
A mí me gustan las antologías de relatos que hacen los norteamericanos porque suelen presentar al autor y, además, muchas veces acompañan una pequeña información sobre las razones que motivaron la idea del cuento. Veamos algunos ejemplos de lo que digo en este libro. Nina K. Hoffman autora del relato El tercer cadáver señala que se pasó un verano leyendo casos de psicópatas, y como resultado pudo escribir ese cuento. Seguramente, escribió más. A Jeffrey Ford su cuento El zombie de Mathusian le surgió de la lectura de un artículo de psicología de Julian Jaynes. Otros como Darrell Schaweitzer volvieron su mirada sobre casos sin resolver. Laurell K. Hamilton considera normal hablar de muertos o espectros porque ese tema estaba muy presente en las historias de su familia. Norman Partridge comenta que la idea de su relato Hermosa como la noche surgió mientras miraba La noche de los muertos vivientes. La estaba viendo en un autocine y al recordar que el lugar estaba rodeado por tres cementerios, junto con su miedo apareció la idea del cuento. Otros escribieron por una apuesta que hicieron con otros compañeros de profesión. Hay quien lo hizo pensando en la crucifixión; quien busco cómo tratar el tema de los zombies bajo un aspecto político; quien buscó un lugar mágico que sirviera para ambientar un relato; e incluso quien se inspiró en un compañero de profesión adicto al alcohol.
Entre los relatos que me han gustado mucho están: El tercer cadáver de Nina K. Hoffman, Flores de David J. Schow y La foto de la clase de este año de Dan Simmons.
Los traductores de estos relatos han sido: Patricia Nunes, Diana Falcón, Simon Saito y Bettina Blanch.