miércoles 31 de agosto de 2011

33 EDICIONES



Por: Pilar Alberdi

Nace una nueva editorial: 33 Ediciones bajo el impulso de un escritor joven del género como es Rafael Miguel González.
La nota de presentación dice: «una editorial española, concretamente de Valladolid y actualmente todo su contenido es digital.
Se podrá encontrar Literatura Fantástica, de Ciencia-Ficción, Ensayos de Misterio y Libros Prácticos.
Próximamente se irá colgando más material y se tiene planeada la realización de algún que otro concurso. dentro del marco de la literatura fantástica».
Con tan buena propuesta y que podrá servir de plataforma para nuevos escritores, no he dudado un instante en ponerme en contacto con Rafael para que nos cuente algo más. Les dejo aquí la entrevista.



Hola Rafael, ¿cómo surge la iniciativa de la editorial?
En primer lugar, y antes de responderte a la entrevista, permíteme agradecerte el tiempo que me brindas.Pues, la verdad, como le surgiría a alguien que quiere plantar cebollas en un campo ajeno: de los golpes y de los deseos de comer cebollas.
Lo que me gustaría resumir con esto es que ya que todo el trabajo era propio, ¿Por qué no tener la autonomía total de los proyectos? ¿Por qué no hacer algo que naciera de la propia satisfacción del deber cumplido para con los textos y su manera de ser presentados? 


Con 33 Ediciones esperas...
Un lugar donde la gente se divierta, disfrute, salga enriquecido...

¿Qué beneficios encuentras en las ediciones digitales?
En principio, la facilidad de divulgación y de llegar al lector. Luego tendríamos la interactividad, la conectividad. También un alto grado de libertad creativa no sujeto a moldes preestablecidos.

Háblanos de las colecciones.
Hablaríamos de dos troncales importantes:
Por un lado la Narrativa.
En ella encontraríamos Fantasía, Ciencia-Ficción y cierto Terror. Pero, me gustaría definir un poco la Línea a seguir. Digamos, que frente a ciertas corrientes narrativas actuales, lo mayormente editado buscará la Positividad, la Heroicidad, la Comicidad, todo aquello que sirva para subir el ánimo y hacer pasar un buen rato. Dejar un buen sabor de boca, en definitiva, que no quiere decir que no haya crudeza o narraciones inquietantes. Autores y textos como los de Terry Pratchett, Douglas Adams, Harry Harrison, Tolkien, algo de Pulp, algo de doctor Who, fuerza como Star Wars o intelectualidad como Star Trek serán referentes de publicación.
Por otro lado tendríamos el Ensayo. 
Aquí, próximamente, el lector encontrará trabajos en varios campos bien definidos:
Investigaciones y trabajos sobre misterios y curiosidades del mundo real.
Libros de Espiritualidad.
Libros Útiles.
Una referencia de libros que sumen, formen y aporten luz. 
  

Los autores que ya se han sumado a esta nueva editorial son...
De momento los textos, que como se ve no son muchos, son propios. Pronto irán apareciendo más autores. Se admiten textos y pronto lanzaremos un concurso muy divertido e interactivo.  

Veo que tenéis colecciones de género fantástico y de ciencia ficción y estoy segura que interesará el tema a muchos de nuestros lectores.
Sí, como te comenté antes dentro de la Narrativa se puede encontrar la saga Crónicas Globulares, una alocada epopeya donde los lectores se van a divertir, sonreír y pasar un buen rato. En la página siempre se facilitará un previo para que el lector pueda comenzar el texto.

¿Tenéis previsto un número de libros al año? ¿Antologías?
El formato digital permite una mayor publicación que el papel debido a sus bajos costes y la rapidez de su divulgación. Esperamos tener un volumen interesante para el lector según vayan surgiendo los textos.

Gracias Rafael, por permitirnos saber más sobre 33 Ediciones.
Gracias a ti Pilar por tu tiempo.

Rafael Miguel González (Valladolid, 1975). Cursó Ciencias Económicas y Empresariales en dicha ciudad, así como también Historia y Estética cinematográfica.
Él se define como un «lector, escritor y dibujante incansable desde que tuve uso de razón, empecé a abrirme camino en este mundo de contar historias fundado, trabajado y colaborado en diversas revistas universitarias como columnista, relatista y humorista gráfico 1993-1997.
También trabajé como periodista para el diario vallisoletano La Tribuna de Castilla con artículos relacionados con el cine, y en algún que otro programa de radio de la emisora Honda Verde 1997-1998».
Ha participado en concursos y publicado parte de su obra. En este momento su mayor ilusión 33 Ediciones. Más información en este enlace a la editorial.

martes 30 de agosto de 2011

"ISLA DE NAM" de Pilar Alberdi



Próximamente más información.

lunes 29 de agosto de 2011

NUNCA ME ABANDONES de Kazuo Ishiguro




Por: Pilar Alberdi

Aunque Sobre literatura fantástica pretende recoger lo que se publica en el área iberoamericana no puedo evitar hacer mención de este libro.
Lo que nos permite observar esta obra es que, tomando en cuenta que Kazuo Ishiguro es un escritor conocido y que también lo son las editoriales en las cuales publica, la obra no se vende como ciencia ficción sino como «ficción científica» y, aunque se hace mención de un internado inglés y de una vida apartada del común de los mortales, se evita que aparezca en las sinopsis (he leído varias de distintas editoriales) la palabra «clones».
Los comentarios que acompañan a la obra son muy buenos, lógicamente, no podía ser de otra manera, pero personalmente he sentido que le sobran páginas y que psicológicamente no es creíble que quienes se hacen tantas preguntas no se rebelen, no escapen cuando ya están en medio de la sociedad. La limitación de que no pueden tener hijos o la de la libertad sexual ,que no es mayor que la que cualquier joven puede tener hoy en día, no quedan bien justificadas ni sirven para dar sentido a sus conductas. ¿La imitación de la vida que se muestra en las series de televisión? Tampoco lo justifica. ¿Es que nosotros no estamos constantemente expuestos a todo tipo de mediatización y a las ideas que a través de ella se inculcan? ¿Es que la socialización a la que sometemos a los niños y jóvenes no lo es?
He visto incluso algún comentario donde se compara la vida de estos clones con la nuestra en relación a nuestra finitud, pero del modo en que están presentados tampoco es creíble esa comparación. Como seres que hemos de morir somos conscientes de nuestras limitaciones y luchamos por conseguir objetivos, por dar sentido a nuestra vida, y no importa para esta razón si tenemos hijos o no.
Con lo que me quedo: con el final, con esa frialdad de un par de responsables de este proyecto que en el fondo se limitan a decir «creíamos que hacíamos lo mejor». Y ahí estoy plenamente de acuerdo, como personas es eso lo que decimos, especialmente aquellos que tienen el poder: seguramente lo pensaban los inquisidores, los nazis, los que decidieron que arrojar un par de bombas sobre inocentes japoneses en dos ciudades era lo mejor para acabar con la Segunda Guerra Mundial.

jueves 25 de agosto de 2011

EL CÍRCULO DE KRISKY de Miguel Puente Molins



SINOPSIS:

Hay quien dice que la vida es un círculo. Todo se repite. Nada tiene fin. Hay quien dice que el universo sigue un proceso eterno y circular de destrucción y construcción continuas. Hay, incluso, quien afirma que todo, absolutamente todo lo que uno pueda imaginar, ha existido alguna vez, en alguna parte.
Así pues la lucha milenaria entre los Tuatha De Danann y los Fomoré, deidades carentes de alma; el hombre sin nombre que busca desesperadamente al brujo que lo maldijo; Elías Fosco, esquizofrénico por culpa de una leyenda; o la mismísima Krisky, propagándose a través de la red de redes como un virus letal, no son meras invenciones meta literarias.
Existen. En alguna parte. Puede que a millones de años luz. Puede que en el edificio de enfrente.
Puede que debajo de tu cama.


Miguel Puente Molins (Vigo 1976).- Licenciado en Ciencias Químicas, ha publicado en varias editoriales, centrándose sobre todo en el relato y en el género de terror.
Algunas antologías en las que ha participado son: Paura III (Bibliópolis/2006), 13 leyendas urbanas (Mandrágora/ 2008), Un portal de palabras 2 (AJEC/2009), King, Kong solidario (Scifiworld/2008), Fabricantes de sueños (AEFCFT/2010), Antología Z vol. 2 (Dolmen/2010) Calabazas en el trastero (Saco de Huesos/2009, 2010), La sangre es vida (Mandrágora/2010), 10 Billetes para el fin del mundo (AJEC/2010), Aquelarre, Antología del cuento de terror español actual (Salto de Página/2010), Taberna Espectral, (23 Escalones/2010).
Resultó ganador del III Certamen de Relato Joven y finalista del Premio Domingo santos 2008.
Es editor de Saco de Huesos desde su fundación en 2009 y miembro de Nocte desde 2007.

Ficha Ténica:

Título: El Círculo de Krisky
Autor: Miguel Puente Molins
Prólogo: Santiago Eximeno
Portada: Grupo AJEC
Precio: 12 €
Tamaño: 22x15 Cm
Páginas: 172
Isbn: 978-84-15156-22-2
Colección: Albemuth

Más información en la página de la editorial Ajec.

Si quieres conocer la web de los ebooks del Grupo Ajec sigue este enlace


lunes 22 de agosto de 2011

ILUSTRADOR INVITADO: DIEGO FERNANDO AGUDELO




En este enlace conocerán más sobre la obra del ilustrador Diego Fernando Agudelo.

miércoles 17 de agosto de 2011

EL REBAÑO DEL LOBO de Pedro Moscatel.



Entrevista a Pedro Moscatel

Por Pilar Alberdi


Lo primero decirles que es un placer conversar con un escritor joven que ha publicado una interesante novela que puede incluirse dentro del género fantástico. Pero vayamos por partes.

Para quienes no te conozcan, una pregunta sencilla: ¿Quién es Pedro Moscatel?
Soy un chaval de veinte años, estudiante de informática y músico en los ratos libres, tan entusiasta como cínico, pero no tan caradura como tímido. Siempre he fantaseado con llegar a ser escritor, aunque nunca lo había visto como una posibilidad hasta que la casualidad me dio la oportunidad de publicar El rebaño del lobo. Desde entonces escribo compulsivamente, con miedo de abrir los ojos no vaya a descubrir que todo esto no es más que un buen sueño.

¿Qué has querido contar en El rebaño del lobo?
El rebaño del lobo es una novela escrita a distintos niveles, y cada uno de ellos tiene su mensaje. La novela detalla los pasos de un proceso humano, que es el viaje hacia la madurez, la asunción de responsabilidades en una edad en la que una mente adolescente debe tomar las riendas de una vida adulta. Pero también trata sobre los microuniversos sociales, sobre la psicología colectiva, sobre la evolución de un grupo de personas sometidas a una situación límite. Y a un nivel mayor, en el Rebaño... hay una advertencia velada sobre el rumbo al que deriva la humanidad. Los gobiernos y las multinacionales nos llevan hacia un camino ante el que se intuye un abanico de futuros inciertos; El rebaño del lobo es un minúsculo atisbo de uno de estos futuros inmediatos.

Podrías definirnos el argumento.
La novela comienza con el encuentro entre Julia, una joven madrileña que lleva meses malviviendo en una ciudad desierta poblada por fieras y alimañas, y “el rebaño”, un grupo de jóvenes que comparten su destino. Desde el punto de vista de Julia, averiguaremos qué ha llevado a estas personas, apenas unos adolescentes, a ser (aparentemente) los últimos supervivientes de una guerra silenciosa, una guerra sin soldados ni ruido de disparos. ¿Qué secretos se esconden entre las ruinas de la ciudad? ¿Realmente están solos? ¿Qué peligros les aguardan más allá de su refugio? ¿Podrán retomar sus vidas desde el punto en que las dejaron tras la catástrofe?

¿Los temas de que se ocupa o aquellos a los que has dado mayor importancia?
Por encima de todo, pretendo tratar esas pequeñas sociedades que conforman los grupos humanos. Relaciones sentimentales, de amistad, o incluso de liderazgo, que deben sustentarse en un frágil equilibrio entre lealtad y traición, confianza y sospecha, amor y odio.
El libro es una novela juvenil, cargada de acción e intriga, de fantasía y especulación... pero toda historia es ante todo una historia de humanidad; en el libro quise poner aquella humanidad en el contexto de una situación límite y comprobar lo que les ocurría a los integrantes del rebaño; el resultado... lo encontraréis en El rebaño del lobo.

El título surgió...
En cierto momento, tras la catástrofe, los jóvenes caen en la cuenta de que deben rehacer su vida, esconderse para sobrevivir entre las ruinas de la ciudad. Uno de ellos dice: “No podemos escondernos y esperar a morir como un rebaño de ovejas”, a lo que el líder del grupo contesta: “Si vamos a ser un rebaño, seremos un rebaño de lobos”. Lobo es el nombre por el que llaman a este líder; el líder de El rebaño del lobo.

¿Nuevos proyectos?
En la actualidad estoy finalizando una novela antológica, de la que solo puedo desvelar la temática: ciencia ficción. También estoy en medio de otros proyectos bastante avanzados... pero de estos es pronto para hablar. Esa información estará disponible en mi blog cuando llegue el momento.

Gracias Pedro, ha sido un placer contar con tu participación en este blog.
El placer es todo mío, Pilar. Gracias a tí por abrirme un pequeño rincón en este espacio en la red.





SINOPSIS

¿Quién o qué ha destruido la ciudad, reduciéndola a un amasijo de ruinas?
¿Dónde están sus antiguos habitantes?
¿De dónde han salido todas las fieras que ahora pueblan las calles?
¿Cómo se las ha arreglado un puñado de jóvenes para sobrevivir en ese infierno?
¿Están acaso tan solos en la ciudad como ellos creen?

El rebaño del lobo narra el periplo hacia la madurez de un grupo de personas obligadas a seguir adelante en medio de una soledad que ni siquiera comprenden. Tan sólo tras la llegada de Julia, una joven madrileña, empezarán a comprender lo que les ha llevado a vivir de ese modo, empezarán a entender hasta qué punto la desgracia ha cambiado sus vidas, quizá más allá de toda reparación. Pero lo que en el rebaño parecen haber olvidado es que las cosas no suelen ser lo que parecen...


Algunas opiniones sobre la obra y el autor:

"Con El Rebaño del Lobo, Pedro Moscatel nos trae una muestra de su voz. Es una voz propia, cuidada y directa, intensa y realista, que nos cuenta el final de un mundo muy cercano a través de los ojos de unos personajes creíbles y ricos en humanidad".
Francisco de Paula Pérez de la Parte, autor de El Guerrero Elfo,
novela ganadora del XXVI Premio Jaén de Narrativa Juvenil

"Hay escritores que se aventuran a entrar en el bosque para escribir sobre hojas muertas, y a veces logran que estas hojas muertas nos importen. Pedro Moscatel tiene suficientes cualidades para ser uno de ellos".
Daniel Jándula, autor de El reo, coautor de Pistolas al amanecer,
director de Suburbios refundada y redactor de Ruta 66.

Visita el blog del escritor en el siguiente enlace.

miércoles 10 de agosto de 2011

ZOMBIMAQUIA. Volumen 4. Entrevista y reseña.




ENTREVISTA A RUBÉN SERRANO

Por: Pilar Alberdi


“Los zombis se han convertido en todo un icono de nuestra cultura popular”

Rubén Serrano (Madrid, 1970) es un escritor y periodista madrileño, autor de obras de género fantástico, ciencia ficción y terror.
Estudió Periodismo en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid y lleva más de veinte años dedicado a la comunicación. Ha trabajado para el diario ABC y la agencia de noticias EFE. Actualmente, se dedica a la comunicación política, aparte de desempeñar el cargo de jefe de prensa de la Asociación Española de Escritores de Terror Nocte.
Es conocido principalmente por sus relatos de horror, algunos no exentos de cierta polémica, como La Primera Resurrección (en Antología Z, ed. Dolmen), donde sitúa a Jesucristo en medio de una plaga zombi, o La comunidad (en Taberna Espectral, ed. 23 Escalones), basado en el suicidio colectivo de la secta El Templo del Pueblo ocurrido en Guyana en 1978.
Ahora acaba de compilar para Dolmen: Zombimaquia, una nueva vuelta de tuerca en la literatura de zombis.

Rubén, has tenido en tus manos la tarea de antologar Zombimaquia —Antología Z. Volumen 4―. ¿Qué nos puedes decir del trabajo realizado?
Yo diría que Zombimaquia ha sido una de las compilaciones más divertidas que he hecho nunca, al disfrutar de la lectura de tantas buenas historias sobre zombis y tener la oportunidad de trabajar con autores tan destacados como el estadounidense Mike Resnick, diversos miembros de Nocte, la Asociación Española de Escritores de Terror, o con escritores pertenecientes al portal digital Horror Hispano, aparte de otros autores independientes.
Un trabajo que, por supuesto, no terminó ahí: tras la labor de compilación, Dolmen Editorial puso en marcha a su mejor equipo para corregir, maquetar e imprimir un libro de más de trescientas páginas que, a pesar de integrarse en su colección de antologías Z, ofrece una apariencia distinta y bien diferenciada de sus predecesores, especialmente gracias a esa impactante imagen de portada creada por el destacado dibujante Alejandro Colucci.
Y ahí está el resultado.

¿Por qué el título Zombimaquia?
Zombimaquia (o lucha contra los zombis) es un término que ha habido que inventar para tratar de englobar en él los diferentes relatos que forman la antología y dar así unidad al volumen. Y es que no son las típicas historia de supervivientes acosados por los muertos andantes, sino que los relatos nos hablan de cómo los humanos luchan contra el problema, a veces a tiro limpio; otras, sometiendo y esclavizando a los propios zombis.

¿Hubo unos criterios determinados para la elección de cuentos o de autores?
Si bien a algunos autores se les contactó directamente para invitarles a participar, el resto de relatos fueron seleccionados a través de una convocatoria abierta, en la que los escritores, veteranos y noveles, hubieron de demostrar tanto su calidad literaria como su originalidad a la hora de abordar y narrar la historia.

¿Mantiene esta antología el mismo número de participantes que las anteriores?
Los cuatro volúmenes publicados hasta ahora dentro de la colección Antología Z suelen incluir un número de participantes más o menos similar, que oscila entre los 15 y los 20 relatos.

¿Qué valoras más en un relato? ¿La estructura, el argumento, el tema, el carácter de los personajes…?
Lo que más valoro de cualquier historia es que sorprenda, que su trama recorra senderos impredecibles o dé un giro inesperado al final. Adoro las historias diferentes, ya sean en su fondo o en su forma. Una estructura innovadora puede ser tan atractiva como una trama inspirada y asombrosa.

¿Crees que mujeres y hombres escriben cuentos de zombis diferentes o hay un modelo o varios de cuentos zombis que se mantienen como un referente para la literatura zombi? Si es así: ¿cuál sería ese o esos antecedentes según tu criterio?
No creo que existan diferencias de género a la hora de abordar la temática zombi.
El zombi moderno (distinto del muerto viviente de las antiguas historias de vudú) procede del cine y no de la literatura. Es el zombi de las películas del cineasta George A. Romero, el cual definió con su visión particular las que serían las características de los zombis: son muertos que han vuelto a la vida, sin mucho raciocinio, y cuya única motivación es alimentarse con la carne de humanos vivos.

En esta antología estamos en presencia de cuentos desarrollados en ambientes muy diferentes. Unos tienen referencias clásicas, otros actuales; los hay que suceden en un convento de monjas, en un barco, en un hospital... No me extiendo porque la lista sería larga.
Y te dejas los mejores: el que sucede en un plató de televisión, con luchas de gladiadores entre humanos y muertos vivientes, o el que convierte la ciudad de Barcelona en un parque temático de zombis. También tenemos a un asesino que, gracias a estos seres putrefactos, puede cazar con total impunidad; a muertos andantes que bailan para rodar la coreografía de Michael Jackson en Thriller; o a Pat Morita, el actor que interpretaba al Sr. Miyagi en Karate kid, volviendo a la vida para vengarse de Will Smith por su remake de esa película. Y no olvidemos el relato de Resnick, donde un cobrador de apuestas utiliza a un zombi para animar a pagar a los morosos.
Todas las historias son peculiares y todas tienen su propia idiosincrasia. Ése es el rasgo distintivo de la antología: su singularidad y originalidad.

Me llamó la atención que en el conjunto de los cuentos hay algunos que integran temas feministas o antifeministas. El tuyo, yo lo situaría entre los primeros, ya que el personaje de Alba hasta el último minuto de su vida intenta conseguir el objetivo profesional que se había propuesto y que habitualmente conseguían sus compañeros varones.
Las historias de zombis son, en realidad, historias sobre nuestro mundo cotidiano. Nos hablan —ya se de forma simbólica o explícita— de las clases sociales, el racismo, el consumismo, la represión, la corrupción, los avances tecnológicos, las relaciones personales… Y, sobre todo, nos muestran que el mayor enemigo no siempre son los zombis, sino los propios seres humanos.
En mi relato, la protagonista, presionada por profesión, intenta hacer su trabajo hasta el final. El mensaje es: “llevar el trabajo al límite puede destruirnos”.


Empiezas el prólogo de Zombimaquia diciendo que los zombis están de moda. ¿Crees que a la sociedad moderna le gusta recrearse en lo macabro?
Los zombis están ahí, a nuestro alrededor, en todas partes. Disfrutan de gran éxito en la literatura, el cine y los videojuegos. Se han convertido en todo un icono de nuestra cultura popular.
Ciertamente, lo zombi vende. Pero yo creo que es debido a que —como apuntaba antes— son un reflejo de nuestra propia sociedad y de nosotros mismos, más que a la atracción de la gente por la muerte y lo macabro.

Por último, quiero agradecerte tu disposición para esta entrevista. Os deseo a ti y a Dolmen éxito con el libro, y lo mismo a los autores que participan.
Siempre es un placer poder acercar a los lectores los pequeños secretos del proceso creativo y editorial, y animarles a sumergirse en nuestras ficciones.
Gracias por tus buenos deseos y esperemos que se cumplan todas las expectativas que hemos puesto en este libro.


RESEÑA DE ZOMBIMAQUIA. Volumen 4. Editorial Dolmen.

Por: Pilar Alberdi


¿Qué es un zombi?, dices mientras clavo
mi estaca en tu pupila azul.
¿Qué es un zombi? ¿Y tú me lo preguntas?
Zombi... eras tú.


Parafraseando a Bécquer... Y sin poder evitar una sonrisa y un guiño de complicidad con el lector, estas palabras dan paso al prólogo de Rubén Serrano. Nos dice el autor: «Después de darle muchas vueltas, creo que la forma correcta de empezar esta presentación es arrancar con una premisa aplastante: los zombis están de moda. A pesar de su repulsiva apariencia y de sus desagradables costumbres, la figura del zombi se ha convertido hoy en todo un icono que forma ya parte de nuestra cultura popular». Y añade: «Los zombis están por todas partes: en el cine, en la televisión, en las páginas de los cómics, en las revistas, en las novelas de ciencia ficción y fantasía, en Internet, en los videojuegos, los juegos de mesa, la música, el arte...» (…) En definitiva, existe toda una cultura zombi; un fenómeno que prolifera aunque pocos comprenden». Y no son los mismos, como muy bien indica Rubén, los zombis de la literatura y la cinematografía anterior que los de ahora. Si aquellos, torpes; éstos, cada vez más inteligentes.


Me gustaría destacar de esta Antología Z. Volumen 4. ZOMBIMAQUIA la variedad de los argumentos. En cuanto a las temáticas, Rubén Serrano ha tenido buen cuidado en que los relatos con temática similar no estén juntos.

Comienza la antología con el cuento titulado Condemnata Regina de Elena Montagud. Apoyándose en la cultura clásica griega y en su modo de escritura, la escritora consigue con una prosa elegante y austera el fin que se propone. El relato se abre con unas palabras de Virgilio, tomadas de su obra La Eneida, mientras la historia nos va contando cómo llegará Elisa de Tiro, reina fenicia, a vivir los últimos momentos de su vida. «Miras Dido insensata miras. Y el terror inunda tus pupilas. Tropiezas con el escalón que pudo ser el que marcase la diferencia. Caes al suelo. La sangre sale despedida de tus labios. Tus dientes se quiebran (…)»

Desde la anterior evocación clásica, el siguiente cuento de Tony Jiménez nos lleva a territorio cheyenne. Su relato se titula: La muerte del hombre blanco. Aquí tenemos todos los ingredientes de una historia del Far West: la casa de citas, la taberna, y el rencor entre vencidos y vencedores. Es esa clase de historia en la que enseguida te pones del lado de los perdedores. «El primero que llegó al sheriff le arrancó media mandíbula de un solo movimiento; otro mordió repetidas veces su nuca, provocando chasquidos nauseabundos difíciles de olvidar; dos más le mordieron las rodillas...»

Oma Claudine de José Luis Cantos Martínez es un cuento que se desarrolla en un convento. Escrito en primera persona presenta un alto número de personajes. No dudamos en acompañar a estas hermanas consagradas y a las novicias en el descubrimiento de lo que sobrevendrá, esa peste oculta bajo el manto del secreto impuesto. José Luis Cantos Martínez se ha tomado buen trabajo en recrear el ambiente, y utiliza con ese fin variados recursos estilísticos. Así podemos hacernos idea de esas monjas que van de un lado a otro arrastrando el «susurro negro de los hábitos» o que a veces parecen «estatuas negras». «Solo con recordar —y que Dios me perdone— mis dedos untando el líquido oscuro sobre aquella piel reblandecida y caliente, llena de laceraciones que se abrían a cada segundo, sentía subir por mi pecho una náusea amarga».

De la mano de José Vicente Ortuño haremos un viaje en barco. El título del cuento: Un crucero de terror. «Nos organizamos en grupos de cinco con un tripulante como guía y salimos a buscar supervivientes». Para conseguirlo contarán, además, con los consejos de un escritor de ciencia ficción.

El quinto cuento Puta roja de Darío Vilas, nos acerca al Madrid de la posguerra. El día: 23 de junio de 1939. El lugar: Edificio de la Gobernación. «”Puta roja”. Las palabras se repiten en su cerebro adormecido mientras sigue engullendo a su presa, pero no puede comprenderlas». Darío Vilas resuelve el final de este cuento en pocos renglones, y como siempre nos sorprende.

Como ven, hemos pasado en tan sólo cinco cuentos de la vieja Grecia, al Far West, a un convento en un lugar no determinado, a la Guerra Civil Española... En este sexto cuento Las últimas horas de Gervasio López volvemos a un lugar indeterminado pero que reconoceremos de inmediato porque está tan cerca de nuestras vidas. Es una historia de amor y zombis. Quizá no en vano ella se llama Elisa. «Al instante recordó un “te quiero” susurrado, un “te quiero” levemente mecido por los alientos de la pasión, cálido y vívido, que parecía acariciar sus labios como un tul y colarse para siempre en su corazón».

Carne tabú de Fermín Moreno González nos empuja a hacernos conscientes del temor al canibalismo que subyace en el inconsciente colectivo. «La contención es lo que nos mantiene unidos como tribu, como seres racionales. No todos lo consiguen». Escrito en primera persona nos llega profundamente el personaje de David.

Tiempo muerto de Sergi Llauger es un cuento ambientado en Nueva York, en una competición de «lucha libre». Unos periodistas retransmiten el acontecimiento... Se trata del programa: Tiempo Muerto. «Porque no me cansaré de repetirlo; así es la caza. Así es como nos gusta. Esto es Tiempo Muerto, señoras, señores. Aquí no hay reglas».

El noveno cuento, Un testigo invisible de Ramón López, nos lleva a un hospital... El autor nos arranca una sonrisa mientras nos habla de los problemas de una pareja y de la necesidad que tiene el hombre de hacer lo que sea necesario para mantener relaciones sexuales con su mujer. «—¡Que se nos va! —oí gritar a un médico—. ¡Desfibrilador! ¡Más! Y fue entonces cuando una sacudida me hizo saltar de la camilla entre un inmenso dolor. Otra más. Y los huesos parecieron romperse. ¡Otra más! Y esta fue la última».

Cambio de presa de María Delgado tiene un interesante planteamiento: si soy un psicópata ya encontraré nuevas víctimas sean del tipo que sean. Escrito en primera persona, sabremos detalles de lo que ocurre una noche del año 2.020. «Pues bien, allí estaba yo, armado con un revólver, una enorme navaja del ejército y una porra de plomo, patrullando un área de bosques cercana a la gran metrópoli».

Ignacio Javier Borraz con ZOMBCN nos lleva a una Barcelona plagada de zombis donde unos desesperados sobrevivientes se enfrentan a situaciones jamás pensadas antes. ¿Por qué razón se jugarían la vida pudiendo retrasar el encuentro con los zombis? «Las expediciones habían sido comunes durante todo el tiempo que llevaban allí. Por norma general consistían en el avituallamiento de alimentos y otros productos de primera necesidad». Sin embargo para exponer tu vida, siempre tiene que haber una razón

La venganza de Erika de Lydia Alfaro nos muestra a un grupo de amigos en lucha contra los zombis. Indudablemente uno no nace preparado para ver morir a sus mejores amigos. «Su boca comenzó a abrirse en un rictus de rabia. Parecía un animal preparándose para matar a su presa y, en realidad, eso era lo que estaba ocurriendo. Mostrando su nueva dentadura afilada se lanzó implacable hacia el rostro de Ariadna».

Si ya tomamos buena nota de lo que puede ocurrir en estos avatares de la lucha contra los zombis, veamos a continuación lo que sucede en el cuento Es peluznante de Senén Lozano. Lo maravilloso de esta historia es que los torpes zombis de esta historia bailan con una habilidad inimaginable. «Ahí los tienes, repitiendo todos los movimientos continuamente. Una y otra vez. Y no se cansan nunca; los puedo tener un mes seguido con la coreografía, que estarían los treinta o treinta y un días dale que te pego. Bueno, en febrero veintiocho, o veintinueve, si es bisiesto. Me canso solo de pensarlo. Pero ellos no, ellos no se cansarían».

En Génesis Zombi de Loli González Prada el ejército salvador puede llegar a ser tan peligroso como los zombis. Una mujer, un sacerdote, un niño, un hombre que no quiere dar su nombre, y un soldado intentan escapar de la ciudad. La historia la cuenta Silvia, mientras busca papel donde escribirla: «Me llamo Silvia, mi ropa son harapos y mi cabello largo y negro parece una fregona enmarañada...»

Nuria C. Botey firma The karate kiz. En esta historia los actores Pat Morita y Will Smith se mezclan en una disputa, y todo por una película... «Quién sabe cuánto tiempo llevaba vagando entre nuestro mundo y el de los muertos, urdiendo la estrategia que le permitiría conseguir su ansiada reparación. Y estaba a punto de lograrlo».

Z de Pedro Escudero Zumel nos lleva al tiempo de la Guerra Civil. Y aunque hay gente que es inmune a la plaga, para ellos, la vida tampoco es mejor. «Parecerá mentira si los ves corriendo hacia ti por una cuesta empinada, gruñendo, pero a los Z no les gustan los terrenos montañosos, ni las pendientes. Prefieren el terreno llano. Y los agujeros. Y los subterráneos».

Julián Sancha Vásquez nos presenta en Me llamo Marcos y soy de Cádiz, «La historia de Marcos el gaditano y su novia zombi». «Si bien allá por el siglo XXV la historia de Marcos el gaditano y su novia la zombi fue guardada con particular cariño por los diversos círculos de feministas que acabaron dominando el mundo, no fueron menos importantes los diversos testimonios artísticos que se dejaron como legado para la historia de la tacita de plata».

En Movimiento de cámara de Rubén Serrano, la historia avanza a través de distintos personajes. Alba es la intrépida reportera incapaz de dar su vida por grabar un buen reportaje hasta que comprende que se le presenta la última oportunidad... «Los vio venir, pero esta vez no retrocedió. Lo tenía decidido: no volvería a huir...».

Magnus Dagon en su cuento Gizmo – San Feedback trata del tema de las no muertes y las muertes verdaderas. «Muchas veces Croft Spivak deseó morir. La Muerte Verdadera, no esa máscara que ya había conocido tantas veces antes».

Y así llegamos al final del volumen con Una chica muy especial de Mike Resnick. En esta historia los zombis son utilizados para cobrar las deudas de los morosos. «De repente un extraño olor golpeó mi nariz y, sin siquiera levantar la mirada, pensé “Hola, punto muerto”, porque un tufillo me decía que era Punto Muerto Dugan, quien simplemente no podía ocultar el hecho de ser un zombi».

Son más de trescientas páginas que, si les sucede como a mí, leerán de corrido, eso sí con algún pequeño descanso intermedio. Como siempre ocurre ante una antología habrá unos cuentos que te gusten más o menos, pero esto ya depende del criterio de cada cual, yo simplemente me limito a señalar mi satisfacción por la lectura y la calidad de los trabajos que la integran.

lunes 8 de agosto de 2011

"NOCHES DE SUBURBIO" DE VÍCTOR BLANCO





SINOPSIS:


Mientras las Valquirias se conjuran en exportar la guerra hacia todos los confines del ya arruinado mundo, algo se gesta en el Suburbio que rodea Dunenburgo.


Siempre ha habido bandas, pero ahora los Artistas Callejeros han demostrado una ambición sin precedentes. Liderados por Fanfarria el Faisán, un individuo sobre el que pesan todo tipo de leyendas, están agrupando a todos los pandilleros. No son la única amenaza, pues las Valquirias han descubierto una enésima conspiración por parte de los activistas políticos del Suburbio, y su respuesta no se hará esperar.


Envuelto en esta vorágine se encuentra Spade: pistolero, pésimo jugador de cartas, coleccionista de libros y drogadicto, sin saber que el destino le tiene reservado un papel en el drama que se avecina. La cercanía de la muerte hace despertar a este insignificante individuo, cobarde, débil y sin aliados, que recuerda súbitamente la promesa que se hizo una vez.


Ni el ejército de la capital ni todos los punks del Suburbio podrán alejarle de su venganza…


Puedes leer un anticipo de la novela en la página de la editorial.


Ficha Técnica:


Título: Noches de Suburbio

Autor: Víctor Blanco Díaz

Portada: Estudio AJEC

Precio: 15,95 €

Tamaño: 23x16 Cm

Páginas: 248

Isbn: 978-84-15156-20-8

Colección: Arrakis Ficción



Víctor Blanco Díaz (Lleida, 1985). Combina el amor a los libros con una afición voraz por los cómics y videojuegos, tan propia de los jóvenes de su generación. Escribe sus primeros relatos, y algunas intentonas novelescas, siendo aún un bachiller. La fascinación por el género cyberpunk y postapocalíptico, tan pródigo en los años noventa, combinada con un cierto inconformismo hacia el propio género, le llevan a escribir su primera novela, Noches de Suburbio. Con ella es finalista, a los 21 años, del IV Premio Minotauro (2007). En los años siguientes alterna su dedicación literaria con los estudios universitarios. Escribe novelas y relatos, llevando la temática cyberpunk hacia un corte de novela negra, cultivando el western Finalista del II Certamen de Escritores Errantes, y más recientemente la fantasía.

La novela se puede comprar en librerías y grandes superficies. Más información: Editorial Ajec

miércoles 3 de agosto de 2011

ILUSTRADOR INVITADO: DIEGO MOLINA



Enlace al blog del ilustrador Diego Molina.

martes 2 de agosto de 2011

REFLEXIONES SOBRE CONCURSOS LITERARIOS



Por: Pilar Alberdi
Fotomontaje: Pulo

Mientras doy casi por terminada mi participación en calidad de jurado en un concurso en el que he leído más de doscientos cuentos y aún estoy a la espera de que me lleguen los últimos, comprendo lo difícil que es ser jurado y el tiempo que ocupa. Por eso, quien quiera hacerme creer que alguien se lee cientos de novelas largas que llegan a un concurso de los que se pasan por la televisión a la hora de los telediarios, tendría gran trabajo en convencerme. Quien pretenda, además, que hojeando las novelas, es decir, viendo sólo unas páginas del principio, medio y final se hacen una idea de lo que hay dentro, aún más. Porque con ese tipo de criba, muchas novelas que hoy consideramos clásicas nunca habrían sido publicadas.

Lamenté siempre que quien se otorga el derecho (Consejalías de Cultura de los Ayuntamientos, editoriales...) a decir que dispone de un «comité de lectura» no ofrezca una lista con los nombres, las edades, las profesiones y los conocimientos y aptitudes en el ámbito literario de las personas que lo integran. (Hay honrosas excepciones, desde luego, como la que se da en el Premio Felipe Trigo de Novela corta y larga, en que cada año se dan los nombres de las personas que integran cada comité seleccionador, además de hacerce público el jurado).

En algunos concursos se dice que no se admiten trabajos con faltas de ortografía. Un miembro del jurado puede ver defectos de sintaxis y faltas de ortografía y le bastará con indicarlas en su informe, pero si al mismo tiempo puede señalar que la obra es maravillosa... ¿De qué lado se inclina la balanza? Sin duda, del de la creatividad… Para las faltas de ortografía están los correctores y también las imprentas y editoriales responsables que no permiten que nada suyo salga con menoscabo para sí misma y sobre todo para el autor. Del autor, lo primero que tenemos que esperar es originalidad.

Recuerdo un concurso donde se proclamaba en las bases que se descartarían los trabajos que no se presentasen encuadernados con canutillo metálico, y supongo que lo seguirán anunciando así. ¿Es que todos los escritores tienen que tener dinero para pagar ese tipo de encuadernación? ¿En todas las papelerías de los pueblos hay ese servicio de encuadernación? Quizá sólo tengan canutillos plásticos… Pienso en los autores españoles, pero también en los latinoamericanos que concursan en España y para quienes conseguir aquí una mención o un premio es importante. Sin embargo, qué difícil cuando al coste del papel hay que sumar el plástico transparente de la tapa, el cartón de la contratapa ,el alto coste del envío postal... y, ¡faltaba más!, el dichoso canutillo metálico. Y esto sin olvidar esos concursos que piden varias copias de novelas largas que pueden llegar a tener hasta 500 o más páginas cada una.

No faltaban antes, pero es que ahora sobran concursos en los que en la novela o el relato hay que incluir obligatoriamente una marca comercial, por ejemplo, de coche. También los hay que aprovechan el certamen que convocan para dar promoción a su empresa: hoteles, inmobiliarias, restaurantes, cafeterías, clínicas... Y no faltan los que pretenden que el concurso sirva a los fines de resaltar un pasado histórico, un pueblo, una región o una lengua. Derechos los de todos, desde luego, pero a nosotros como escritores es a los que nos toca elegir adecuadamente y con las mejores garantías el concurso al que nos vamos a presentar.

Los hay, y esto sí que no lo recuerdo en el pasado, concursos cuyo tema es una enfermedad.

Y, por supuesto, abundan los que asegurando tener un jurado, jamás dan los nombres de sus integrantes. No resulta extraño, pues, que existan por la red algunos blogs en los que se analizan resultados de concursos, y posibles relaciones entre el jurado y los ganadores. O que estos temas salten como liebres por los foros.

El envío por e-mail, al abaratar los costes, permite también una alta participación de personas que ni siquiera son escritores, y llamo escritores a quienes con firme convicción dedican parte de su tiempo a esta tarea. También he comprobado que son muchas las obras tomadas descaradamente de páginas de Internet en donde se publican textos literarios, por lo que la búsqueda de los cuentos presentados a un concurso exige por parte de los jurados o de los organizadores una búsqueda a través de la red. Sin evitar esto, que aparezcan otro tipo de plagios tomados directamente de libros o revistas editadas en papel, y ante los que los jurados, poco podrán hacer.

Y ya para no extenderme, quisiera comentar lo ambiguas que pueden ser algunas bases de concursos. Por ejemplo, siempre hay que tener en cuenta que si el texto dice que la obra «podrá ser editada» los organizadores no están afirmando que lo será, sino que es una posibilidad. Si ya es difícil que se publique en ese caso, también lo es cuando se afirma que la obra ganadora será de obligada publicación, representación (en el caso de textos teatrales) o filmación (guiones). Porque puede resultar que quien ha escrito la obra se vea en la necesidad de reclamar una y más veces sus derechos a los organizadores del certamen, y obtenga a cambio un variado ramillete de excusas.

Antes no había blogs, y teníamos que concursar. Buscábamos medios donde publicar, y éramos felices si los conseguíamos. Ahora hay blogs, y la queja es pública. Y está bien que así sea.