domingo, 28 de noviembre de 2010

RESEÑA" ANTOLOGÍA BOSQUES" EDITORIAL SACO DE HUESOS



Por Pilar Alberdi

La antología Calabazas en el trastero: bosques cuenta con portada de Carolina Bensler. Muestra con detalle una especie de sendero cercado por árboles, que consigue dar idea de lo oscuro y terrible que puede ser un bosque, recogiendo en esa visión todos los arquetipos a los que nos enfrentamos, y que Sergio Mars ha sabido comentar acertadamente en el prólogo. El bosque como refugio y habitat de los primeros hombres; como espacio de inseguridad del que se apartan para crear los primeros poblados; del que reniegan a fin de crear una civilización, al que destruyen sistemáticamente, y al que intentan regresar cargados de valores ecológicos con el fin de devolverle la vida.
Los 13 autores seleccionados por el jurado para esta antología son: Carlos Pérez Jara, Andrés Abel, Inés Mataix, Ignacio Cid Hermoso, Laura Luna Sánchez, Javier Vivancos García, Marc R. Soto, Pedro Escudero Zumel, Ivan Boto Gómez, Juan Ángel Laguna Edroso, Manuel Meije, Carlos L. Hernando, y quien esto suscribe.
El primer relato se titula "El ciclo". Su autor, Carlos Pérez Jara, 1977, nos introduce en el bosque primigenio, en la llamada de la selva, en lo que Jung llamó el inconsciente colectivo. Un vendedor que circula por una carretera se detiene un momento junto a un bosque. Ve a una mujer que le parece está herida y aturdida, y que le pide ayuda. La sigue. Aparece en esta historia el deseo sexual, el instinto de reproducción y de supervivencia, el horror y la satisfacción, el sentido de transformación y renacimiento, el lado oscuro de la metamorfosis y la vida.
El segundo relato "Las máscaras de la muerte verde", de Andrés Abel, nos aleja de España y nos lleva a un territorio boscoso donde un guardia forestal nos muestra cómo es la vida de un pueblo. Todos están convencidos de que hay un lugar donde desaparecen las personas, especialmente, los hombres que se ahogan en alcohol en el bar del pueblo. Pero cuando desaparece una chica joven, las cosas ya no parecen tan claras.
El tercer relato "La hiedra" de Inés Mataix, 1977, nos lleva a la alta montaña donde también un guardia forestal necesitado de compañía opta por comprar una planta que alegre sus días, con inesperadas consecuencias para él.
El cuarto relato "Aokigahara" de Ignacio Cid Hermoso, 1986, nos muestra los desesperados sentimientos de los vivos ante los que quieren partir de este mundo a través de una decisión como es la del suicidio. Y para contarnos esta historia nos alejará de España y nos llevará sin ningún esfuerzo hasta el Mar de los árboles al pie del Monte Fuji en Japón.
El quinto relato "Driade" de Laura Luna Sánchez nos induce a pensar que los árboles exigen en determinadas situaciones una cuota de sangre-vida, en una extraña relación simbiótica de amor y muerte. Acaso, ¿el justo pago por su destrucción?
El sexto relato "La naturaleza es cruel" de Javier Vivancos García, 1979, se desarrolla durante el viaje que hace una pareja un fin de semana. En la serranía en la que se encuentran hay un árbol enigmático, se produce un incendio, y por causas que el lector deberá armar como en un puzzle uno de los protagonistas no saldrá con vida de ese sitio.
El séptimo relato "Sueño de nieve y barro" de Marc R. Soto, 1976, nos evoca la historia de Abel y Caín en las figuras de dos hermanos. El lugar elegido para dar la muerte: el bosque. Las razones, será bueno leer este cuento para comprenderlas, son siempre las mismas y, siempre diferentes.
El octavo relato "El secreto" de Pedro Escudero Zumel, 1976, tiene algo de historias de meigas. Nos cuenta la extraña relación de un pueblo, es decir, de sus principales representantes con los seres que habitan un bosque. Historia evocadora y sensual.
El noveno relato "Curuxas" de Iván Boto. Nos recreará en la vida de un joven que analiza su pasado mientras va de camino por las montañas al pueblo donde ha muerto su abuelo. Acude al llamado de su madre. Pero cuando llegue al cementerio, se encontrará con algo que no esperaba.
El décimo relato "Deconstruyendo a John Doe" de Juan Laguna Edroso, 1974, intentará mostrarnos quién fue el escritor John Doe a partir del análisis de su obra. Se parte de ese espejo para intentar elucidar qué oscuros hechos sucedieron en un bosque.
El onceavo relato "La fronda" de Manuel Meije, 1976, refleja la distinta comprensión de un bosque que pueden tener los que vienen de fuera y desean quedarse en él ya sea para vivir o para poner industrias, de los que viven junto a él y lo temen.
El doceavo relato "La sospecha" de Pilar Alberdi, quien esto suscribe, muestra como un bosque avanza día a día imperceptiblemente sobre la vivienda de una pareja y su familia. Permite una lectura paralela sobre el devenir de las generaciones.
El treceavo relato "Desventuras en el contínuo bosque-tiempo" de Carlos L. Hernado plantea el hecho de que dentro de un determinado bosque pueda haber planos de tiempo-vida diferentes incapaces de permitir la muerte en el sentido en el que la conocemos o la deseamos.

Como ven y sin ánimo de desvelar el contenido de los relatos me he permitido este acercamiento.
Por último señalarles tres temas, el primero que los lectores del libro puede ejercer de jurado público votando los cinco relatos que más les gusten. Al elegido por mayoría, se le concederá el "Premio Nosferatu". Se les facilita para ello un e-mail de recepción de votaciones. El segundo, que pueden adquirir la antología en la propia editorial Saco de Huesos o a través de la tienda Cyberdark.net Y, el tercer tema, que sigue vigente la recepción de relatos para la convocatoria Calabazas en el Trastero: Monstruos de Cine. Pueden encontrar las bases en este blog (ver anteriores entradas)o directamente en la página de la editorial.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

PRISCILLA HERNÁNDEZ, CANTANTE DE GÓTICO ETÉREO




Por Pilar Alberdi

Una buena noticia, la cantante de gótico etéreo e ilustradora Priscilla Hernández ha tenido la gentileza de regalarme parte de su tiempo y concederme esta entrevista en la que también podrán acceder a una muestra de su música.
Su primer albúm con 19 canciones salió en 2006 y su título es: Ancient Shadows: the ghost and te fairy («Sombras antiguas: el fantasma y el hada»). Desde entonces, recitales, y el merecido éxito.
Fue nominada en Los Ángeles Music Awards como mejor canción new age/mejor cantante por «The realms of twilight».
Ganadora de los Independent Music Awards como mejor album (Ancient Shadows)
Nominada a Mejor Álbum New Age y Mejor canción New Age en los JPFOLKS awards 2008-2009 (Nashville).
Ganadora premio «Mejor artista revelación musical Salón del cómic de Málaga (Imagina Málaga)»
Por mi parte puedo decir sencillamente que lo que siento con su música es que las melodías son enormemente atrayentes, seductoras, su voz ofrece serenidad y compañía. Como es lógico las letras e incluso los vídeos son de tema gótico.

¿Ilustradora y cantante desde niña?
Bueno, dibujar si he dibujado desde niña... me gustaba escribir cuentos y hacerles dibujos... Nunca jugué con muñecas así que supongo que era mi forma de jugar, inventado historias y dibujando los personajes. A los cuatro años me regalaron un pequeño piano de juguete de una octava, era de color azul celeste, y con él empecé a hacer mis pequeñas melodías pero la música siempre fue como una pasión más oculta. No cantaba sino en privado, oculta a los ojos de todos... vamos, que no canté ni «parchís» en el colegio, aunque eso no significa que soñara con poder cantar algún día. De alguna forma durante toda mi infancia la faceta de dibujante arraigó con más fuerza, aunque la música siempre estuvo ahí latente, de hecho aún tengo muchas cintas de cassette donde con una radio viaja apuntaba mis ideas de canciones, algunas como «Sueño muerto» se formalizaron en primer cd, décadas después.

¿Qué dibujabas y qué cantabas entonces?
Dibujar, como decía antes hacia ilustraciones para mis propios relatos... Desde siempre me gusto leer cuentos de hecho llegué a tener una colección bastante seria, y a los diez años soñaba con ser escritora y me saqué el título de mecanografía sólo para escribir mis novelas, que pegaba y cosía como si fueran libros de verdad con sus ilustraciones. Luego ya entrada la adolescencia comencé con un proyecto de comic llamado Yidneth. Escribí y boceté la historia, y luego comencé a hacer los dibujos un poco más tardíamente en los noventa. Aún conservo las páginas que hice. Recuerdo que incluso me di un salto a Barcelona y una editorial (que ahora publica sólo este género) me dijo que no estaban interesados en «fantasía gótica» que eso no vendía. En fin... cosas que pasan, momentos. En cualquier caso es un proyecto que dio nombre a mi sello discográfico y que por nostalgia acabaré rescatando.
Sobre qué cantaba, yo he sido una gran aficionada a las bandas sonoras toda mi vida, de hecho escucho mucha más música instrumental que cantada. Por entonces me gustaba mucho Tears for Fears y creo que figuran entre mis mayores influencias vocales (también su pesimismo y oscurantismo electropop). Un poco mezclando unas cosas con otras pues iba escribiendo mis poesías y dándoles forma con mi teclado (primero un Casio (ay esos Casio cutres, cuanto aprendí de tí) y luego en el instituto invertí una de mis becas en un teclaso Yamaha (que por la época comenzaba a ser algo medio decente). Incluso hice mis pinitos con algunos compis del instituto (pero siempre a las teclas y ocultando mi faceta de cantante o compositora). Luego comencé mis estudio universitarios y el teclado, mis lápices y mis ilusiones fueron al altillo del armario... pero como ya sabéis, sólo durante un tiempo... «mis fantasmas» de infancia se salieron del armario como quién dice.


La vida que a veces nos hace recorrer senderos increíbles antes de que encontremos nuestro verdadero destino te llevo a estudiar biología molecular.
Fué un una parte de mi vida en la que admito que dí tumbos por inercia. En el instituto estudié ciencias y letras, y aunque lo que me gustaba era dibujar, en aquel tiempo, entorno y circunstancias estudiar Bellas Artes estaba mal visto, y más aún para alguien con calificaciones prometedoras... así que sin querer me vi «secuestrada» un tiempo de mi vida estudiando y haciendo cosas que los demás esperaban que hiciese. Mi espíritu e incluso mi cuerpo enfermó por atar lo que debía estar libre... y supongo que fue también esa presión la que desencadenó que ahora esté haciendo lo que hago. Fue mi forma de escapar. Y aunque tengo un título y nunca hay que considerar que estudiar lo que sea es tiempo perdido. Todo moldea tu cerebro y tu forma de pensar.


¿Qué supuso para una chica de las Islas Canarias hacer un álbum como Ancient Shadows? ¿Qué esperabas conseguir? ¿Qué obtuviste realmente?
Comencé mi andadura en internet (mp3.com) estando en Canarias. Hice amistades curiosas y comencé a conectar con algunos músicos independientes alemanes, incluso hicimos nuestros «conciertos» y quedadas allá en Frankfurt. Poco a poco comencé a rodar de forma inesperada. Recuerdo que subí «I steal the leaves» buscando vocalista, no pensaba que mi voz fuera lo suficientemente profesional como para formar parte de mi proyecto como compositora, y la gente me animó. Luego mi perrita Kira murió, y me dí cuenta que la felicidad es lo más importante de la vida... así que por ella sentí la necesidad de tener mi propia web, mi propio proyecto y poder dedicarselo. Saqué una maqueta de nueve temas llamada «I steal the leaves» de calidad muy casera y cuestionable, pero eso sembró la semilla para hacer mi propio cd. Luego de forma bastante imprevista llovieron bastantes ofertas, muchas de ellas para otros géneros y de integridad artística cuestionable para mí, así con mi terquedad habitual acabé creando mi propio sello y mi propio álbum debut tal y como lo quería dentro de mis humildes medios. Y pude dedicárselo a Kira... fue un momento muy dulce de mi vida. Nunca hemos pagado por hacer promoción, sobre todo porque somos artistas pequeños e independientes y no nos lo podemos permitir, así que en raras ocasiones nos oirás por la radio o nos verás por la televisión. Pero Ancient shadows fue reseñado en más de un centenar de revistas especializadas y numerosos blogs y webs de todo el mundo. De repente recibí reseñas hasta en coreano... y gente que me animaba desde diferentes regiones del mundo. Cuando te mueves a este nivel, que piensas que no es nada, y alguien te escribe para decirte que eres su cantante favorita y que tu música le conmueve... cuando ves que muchas personas conocen el nombre de Kira gracias a mi música. No lo sé. Creo que conseguí más de lo que esperaba, porque el éxito, al menos el éxito en sentido espiritual no tiene nada que ver con la remuneración económica o con los números o con los charts. Me sorprendió... me animó... vamos a por un segundo trabajo.


Tengo la sensación por algunas personas que conozco que la gente que vive en islas es fuerte e independiente. ¿Te ves así?
Depende de la mañana, y antes o después del café. Es una profesión muy dura cuando no tienes un sello, o un manager o una compañía respaldándote económicamente y eso da muchos quebraderos de cabeza para mantener el mecanismo en funcionamiento porque lectores...! hacer música cuesta dinero...!! Y los artistas pequeños no llenamos estadios y muchas veces tampoco recibimos gran remuneración de nuestros conciertos... así que aprovecho para dar las gracias a todos los amigos, oyentes, fans que habéis apoyado nuestro trabajo comprando nuestro trabajo (aunque lo hayáis pirateado antes ahem!) Porque con eso es con lo que costeamos el siguiente.
Fuerte e independiente... Tengo a mi compañero Héctor Corcín, toca en mi banda y también es compositor. Cuando no me siento fuerte e independiente, él está ahí para recordarme que debo seguir luchando.


Quizá un ejemplo de lo anterior, ha sido que has rechazado a numerosas discográficas a cambio de poner en marcha tu propio proyecto discográfico Yidneth. Permíteme decirte que te admiro en este sentido.
Te sorprenderías de cual es el salto de abajo a arriba... en términos económicos...pero bueno como dicen las abuelas... nadie regala nada. Probablemente hubiera sido más conocida ( o no) pero no hubiera disfrutado. Para mi la música es algo que hago porque me cura y me hace sentir bien y realizada, si vendiera su cualidad, perdería su valor. No quiere decir que un día no se me cruce un cable y haga alguna colaboración un poco más transgresora, por diversión, pero nunca comprometiendo lo que yo quiero hacer, y menos por períodos contractuales. Fue duro decir que «no» a veces, porque te planteas si dejas pasar un tren y no volverá... pero cuando llegan luego tus pequeños éxitos y alguien te dice que aprecia lo que haces por «cómo» lo haces... vaya... qué más da apretar y sufrir un poco por el alquiler y las cosas mundanas, si realmente haces algo de lo que te puedes sentir orgulloso. No bueno, ni malo, TUYO.


Aunque no he asistido a ninguno de tus conciertos he podido ver algunas fotos en la que la coreografía es de tipo fantástico y, por supuesto gótico. ¿También la diseñas tú? ¿Crees que eso ayuda a dar más ambiente? ¿A la gente le gusta?
Muchas de las ideas de atrezzo que ponemos en escena si son ideas propias, también intento personalizar mis vestidos (aunque hemos tenido patrocinios de compañías maravillosas como El Costurero Real, Glory Gowns y The Dark Angel. Aunque siempre vas cambiando diseñando esto y aquello... de hecho estoy aprendiendo a coser...!! y voy buscando siempre ideas para el escenario que sin ramas, que si telas de araña, que si sombras chinescas que si lucecitas... que si telas... con cuatro duros bien invertidos puedes añadir un toque teatral y es muy divertido. Tengo muchas ideas que quiero llevar a cabo si pudiera invertir en el futuro, mientras voy añadiendo cositas que ayuden a entender visualmente el contenido de las canciones... porque somos «cuentacuentos». En otras ocasiones hemos tenido grupos de bailarines invitados y ellos han aportado sus propias ideas, es algo siempre orgánico. Tengo un blog llamado Your fantasy costume que creé en principio buscando cosas que me encantaría llevar en el escenario... cuando la carpeta de favoritos fue muy grande decidí poner orden y hacer un blog.
No sé si a la gente le gusta... seguro que según que ambientes a algunos les pareceré un poco carnavalesco... no lo sé... yo lo disfruto y forma parte de mi expresión.


El cambio de residencia a una ciudad como Barcelona, supongo que por cuestiones profesionales, te ha supuesto...
Oh, no, primero el amor me llevo a Pamplona... y luego de ahí nos mudamos a Barcelona, que como Canarias, Pamplona la encontré muy fría (no la gente, el clima hahahah). La verdad tengo la sensación de que no he sabido aprovechar la situación privilegiada de Barcelona. Tengo que ponerme las pilas. Por ahora casi todas nuestras ofertas proceden de fuera de España.

¿Cómo crees que recibe el público tu música? ¿Qué te comentan? ¿Es lo mismo lo que tú sientes que les das que lo que ellos te dicen que reciben? Tu público es... (por ejemplo edad, etc.)
Variopinto! En serio... a veces en los conciertos ves a señoras mayores, niños y gente super gótica juntos.... Yo diría que es un público de mediana edad más que joven... pero no creo que haga música para un público en concreto. Quizá por el contenido oscuro de las letras, aunque se puede clasificar como «etéreo» o «ambient» ha sido más aceptado por la gente gótica que por la gente cercana al new age.

Entre tus aficiones...
Leer, mucho... No puedo dormir sin leer un libro... me gusta sobre todo relatos de fantasía y terror. Entre mis favoritos M. R. James y sus cuentos de fantasmas... también me gusta coleccionar cuentos de hadas ilustrados. Me gusta también el cine de mismo género... Mis películas favoritas son El Cristal Oscuro y Dentro del Laberinto (mi estudio está un poco empapelado con este tema hahaha)
Por supuesto pintar y componer es mi trabajo pero también mi hobby cosa que agradezco. Además de pinturas me gusta hacer piezas de joyería y cosillas manuales que luego vendo en mi tienda.
Me gusta mucho diseñar vestuario aunque no sabía coser, y aunque apañaba a hacerme cositas como coronas, etc... ahora estoy empezando a darle a la máquina de coser... con resultados dudosos pero qué ilusión hace aunque salga torcido ponerse algo que has hecho con tus manos.
También me encanta mimar a mi hamster Totonika que tiene su propia página web fabricándole circuitos y grabándola... seguro que se hace superestrella y yo no... pero bueno es que es majísima. Me gusta la naturaleza, el aire libre, los bosques húmedos... me gusta sentir la lluvia en la cara y me encanta tomar un café con mis amigos.
Me encantan también los instrumentos, estudiarlos, tenerlos, tocarlos... agradezco a todas las personas que me han enviado cosillas que cogían polvo en sus áticos y a todos aquellos luthiers que han tenido la cortesesía de enviarnos algunas muestras... paso mucho tiempo viendo videos en youtube de como se tocan...de cómo suenan... supongo que por osmosis voy aprendiendo un poco de cada, cada vez. Asi surgió Cool music instrument Cualquier cosa que haga ruido me hace ilusión. No bebo vino pero compré un montón de copas solo por poder hacer música con ellas hahah!


¿Nos puedes comentar algo de tu próximo proyecto? ¿De qué hablan las nuevas canciones? ¿Diferencia con el anterior trabajo?
The Underliving es un album si cabe todavía más conceptual. Mi comic original «yidneth» era un cross overs entre «fantasmas» (el tránsito) y «hadas» (el mundo elemental), también existía la carne (el mundo de los vivos) y la infravida (The Underliving) que engloba cosas que nunca han estado vivas y nunca vivirán pero tienen existencia y cosnciencia y que de alguna forma controlan a los vivos a través de sus pensamientos, sus sueños.... cosas que podemos oir en el silencio, o en la voz del viento, o ver con el rabillo del ojo... cosas antiguas que pueden bendecirte o maldecirte con su influencia.... llevarte por el camino largo y seguro o perderte en un atajo. Es un concepto muy abstracto y muy misterioso. Las canciones funcionan a modo de musical estado conectadas unas con otras. Quizá tiene un componente más oscuro y cercano a la música de cine que mi primer trabajo. Además estoy orgullosa porque estoy aprendiendo a tocar nuesvos instrumentos y he podido grabar fragmentos de hammered dulcimer, kantele, lap dulcimer, low whistle y otros instrumentos que estoy aprendiendo a tocar.
He creado un portal para la promoción de instrumentos raros también para agradecer a todas las compañías que han apoyado a nuestra banda con instrumentos.
También parece ser que se va a confirmar una posible colaboración en la banda sonora de una película independiente, hemos colaborado en varios cortos, pero esperamos formalizar nuestra colaboración en un primer largo.Me gustaría también dar un empujón a esa faceta e intentar colaborar en música para cine.


Gracias Priscilla. Un verdadero lujazo para este blog tenerte con nosotros.
Gracias a vosotros...!

Y ahora sí, escucha su música en Youtubeaquí

Web oficial de la cantante e ilustradora: aquí
Fanclub y tienda

sábado, 20 de noviembre de 2010

ILUSTRADORA INVITADA: ESTHER SANZ



Conoce el blog de la ilustradora en este enlace

lunes, 15 de noviembre de 2010

EL ENVIADO y PENITENCIA de JOE ÁLAMO



Por Pilar Alberdi


Voy a referirme en primer lugar al libro Penitencia que es el que acaba de publicar Joe Álamo en el sello editorial Grupo Ajec el pasado mes de septiembre. En la solapa de la cubierta se nos dice con fina ironía y debajo del rostro pensativo del autor, que «tras una vida de increíbles aventuras en los lugares más exóticos de la Tierra, todas ellas inventadas e imaginadas, asentó la cabeza. Lamentablemente, no recuerda dónde. En el 2005 al ver que nada de lo que su calenturienta imaginación pergeñaba se hacia realidad, le dio por escribir. Por extraño que parezca ha conseguido publicar unas cuantas cosillas» entre ellas y no son todas El Enviado también en Grupo Editorial Ajec. Obra que fue nominada a los Premios Ignotus del año 2008 en la categoría de relatos; «Mi diario» aparecido en la antología impulsada por Domingo Santos de la editorial Espiral. Dicha antología también fue nominada a los premios Ignotus en 2007. Con el relato «Secuencia» obtuvo el Primer Accesit en el II Premio Internacional de Editoriales Electrónicas, posterioremente fue reeditado en el Fabricantes de Sueños de 2009. «Los niños» le permitió obtener el Primer Premio del miNatura del 2007. También ha quedado finalista en el miNatura de este 2010. Mientras tanto ha publicado en numerosas revistas como NGC3660, Aurora Biztine, Alfa Eridiani, y un largo etcétera. Estas son esas «cuantas cosillas» que ha conseguido publicar el autor poniendo en ello, no me cabe duda, esfuerzo y dedicación a la tarea.
Voy a comenzar, pues, por la última novela de título Penitencia con una ilustración de portada de Silvia Cuello que me parece muy acertada y muy bien ajustada al tema. Esa Cruz que hace el efecto de una "T" en la palabra Penitencia y que iluminada por la luz que entra por los vitrales de una iglesia más la sangre que vemos en el suelo, nos habla desde la portada de lo que allí ha podido suceder, ofreciéndonos, al mismo tiempo, una vaga idea del argumento. Desde esta imagen sabemos que ha habido asesinatos y que en principio alguno ha ocurrido en una iglesia. Tenemos el nombre de la persona que parece llevarlos a cabo, se lo conoce como el Segador.
La novela que en principio podríamos destacar como de género negro partiendo de la base de que hay una serie de delitos que deben ser investigados por el inspector Aguirre y su ayudante Peláez, se transforma, poco a poco, en una novela llena de una atmósfera fantástica atrapándonos en planos muy diferentes al exclusivo del género antes citado. Como todo trasfondo fantástico no deja de mostrar en un fiel espejo la realidad. Creo, no sé si con esa pretensión o no por parte del autor que la novela tiene, además, un puntillo gore con el que muchos lectores podrán sentirse a gusto.

Me gustaría señalar que hay en ésta como en otras obras suyas una preocupación por los seres que son dependientes de otros: los niños, los ancianos...
Hay también una reminiscencia a la estructura de su anterior novela El enviado. Más patente para mí al haberlas leído una a continuación de la otra.
El autor acierta con los detalles psicológicos; por ejemplo, la clase de sentimientos que sienten las personas frente al dolor ajeno (de piedad pero con angustia por seguir vivas y, a la vez, con alegría por no haber sido elegidas como como víctimas); muy acertados también los detalles sobre lo que los deseos representan para las personas, y la falta de escrúpulos o límites que algunos seres muestran para conseguirlo.
La obra mantiene el tipo de conversación que se supone propio de un mundo masculino de organismos policiales, de investigación donde sobra algo de machismo, y de homofobia. Ambiente que se da también en el bar El Paco, más conocido por "El Piojoso". (Bar que también aparece en El Enviado). Pese al tono rudo, el autor nos regala algunos párrafos más dulces que escapan del contexto oscuro que intenta mostrarnos. Sirvan estos renglones como ejemplo:
«Se quedó mirándola como un niño pillado en falta, las llaves seguían colgando de la cerradura y oscilaban tintineando en el espeso silencio que abrazó a los dos».
«Soltó una carcajada que coincidió con el primer trueno de la noche y el preciso instante en que se puso a diluviar. A través de la puerta sólo se distinguían las gotas voraces que corrían por el cristal. Ahí fuera estaba tan oscuro que más allá sólo veíamos nuestro propio reflejo, era como estar encerrados en un espejo».
Esta idea del espejo subyace en la novela, bajo el pensamiento de "eso no puede estar ocurriendo". Aunque sucede.
Se corre un riesgo con esta obra y es el de leerla superficialmente, tomarla como un caso o unos casos más para un inspector y su ayudante, y para la consabida lucha entre organismos de investigación oficiales o no oficiales, porque el autor ha querido dejar un mensaje más amplio, intuyo, me parece, como ya lo hiciera en El Enviado, y lo dice al comienzo de la obra ya que el personaje principal, el Segador, cree tener un cometido divino, el de acabar con las consecuencias de los actos. Algo imposible, y por tanto devastador. Actos y consecuencias van juntas, sin remedio, sean del tipo que sea. Aunque en el aire nos queden preguntas como: ¿qué es la justicia, quién la imparte, con qué normas, a quien sirve? Ya que, lamentablemente, no puede devolver la vida a las víctimas. La justicia, por decirlo de algún modo, muchas veces acaba inclinándose ante el destino. Por supuesto, otro tema sobre el que se puede pensar y mucho es: ¿por qué algunas personas sintiéndose las elegidas de Dios pueden cometer los actos más crueles? (Inmolación de víctimas, sacrificios rituales, etc.) Evidentemente, sentirse «un elegido» de los dioses, ya sea como persona o como grupo representa un peligro para los demás.
Quizá por eso el autor parte de unas palabras de la biblia... No de aquellas del Génesis, precisamente en que se dice: «Lux facta est» (Se hizo la luz), sino de las de la oscuridad y el terror ante lo divino representado en la tierra...
«Y otro ángel salió del altar, el cual tenía poder sobre el fuego, y clamó con gran voz al que tenía la hoz aguda, diciendo: Mete tu hoz aguda, y vendimia los racimos de la tierra; porque están maduras las uvas.
Y el ángel echó su hoz aguda en la tierra, y vendimió la viña de la tierra, y echó la uva en el grande lagar de la ira de Dios».
Palabras que le sirven para crear y profundizar en una historia, que a mi juicio nos lleva a comprobar, una vez más que a veces la esperanza de que se haga justicia vale más que la justicia misma.

El ENVIADO


Bien, puedo decir de esta obra que me ha impresionado como hacía mucho no lo hacía ninguna. Decía Chejov que él no se preocupaba de ofrecer ciertos datos porque contaba con que lo lectores ya se encargarían de aportarlos desde su subjetividad. Estoy de acuerdo. Pero ello no es posible si el autor no tiene maestría, la tenía Chejov y la demuestra sobradamente Joe Álamo en este libro. Además y como le gustaba decir a Flaubert, el autor debe estar en todas partes del texto sin que se le note, y Álamo lo consigue en El Enviado, no sólo desde el naturalismo que captamos desde la primera línea, sino desde la verosimilitud impregnada de un toque fantástico con que las ha envuelto.
Creo que las sensaciones más íntimas que uno puede vivir frente a una obra no puedan ser explicadas. Porque frente a un autor que ha querido decir algo habrá numerosos lectores otorgándole al texto significados propios de sus sensaciones y experiencias. ¿Son los personajes? ¿Es el tema? ¿La acción? ¿La forma? ¿Es el fondo? Sin duda son todas en la adecuada proporción. Muy especialmente la forma que es la que, de algún modo refleja la presencia de las demás.
Este no es un conjunto de relatos al azar, sino que puede leerse como un todo, al que yo no me atrevería a llamar novela, aunque a uno le quede esa sensación clara de estar ante un conjunto con sentido por la reaparición de personajes y por estar todos ellos en un lugar común o con referencia a él.
En esta obra tenemos negociadores, personajes que quieren o han querido algo y no les ha importado el precio que ha costado a sus víctimas. Quizá todo el fondo de la obra se base en este hecho: yo deseo, yo consigo lo que deseo, yo conozco los deseos de los demás, yo consigo lo que quiero, no me importan las consecuencias para las víctimas. Si alguien ha de hacer justicia, no será humano desde luego... Los asesinos, los violadores, los torturadores de los cuerpos y las mentes de otros seres humanos, no siempre son juzgados, pero, a veces, puede llegar alguien o algo y acaso lo consiga. ¿No es este el pensamiento de un niño? ¡Oh, Dios, ven y sálvame! ¡Oh, mamá, por qué no estás aquí! Todos en un momento u otro de nuestras vidas hemos sentido esta necesidad.
Pero vayamos con el libro que consta de 9 relatos. No sé si ha podido tener alguna importancia la elección de este número pero el 9 representa en numerología lo universal, un ciclo superior al que se accederá, la compasión, el altruismo. Por citar un ejemplo de este tipo de elecciones, les diré que Julio Cortazar, publicaba sólo libros de ocho relatos. Y tenía su explicación al respecto, que obviaré aquí para no extenderme innecesariamente.
El libro El Enviado con diseño de portada y contraportada de Juan Antonio Gonzálvez, lleva prólogo de Domingo Santos, y una preciosa dedicatoria.
El primer relato sucede después de algún tipo de devastación, los renegados atacan todo aquello que queda con vida. En este ambiente el protagonista debe enfrentarse al poder, representado en un solo hombre. Es el pasado en el tiempo de historias que luego conoceremos en el presente.
Joe Álamo sabe afilar el lápiz y con giros inesperados y valentías impensables, nos pondrá el corazón en vilo. ¿En qué consiste sobrevivir? En ser audaz, parece ser la respuesta que nos ofrece el autor.
El cuento se resolverá en las últimas líneas con una habilidad que nos dejará pensando en la historia mucho tiempo después. ¿Por qué? Porque el relato carga con temas que pueden estar en el subconsciente de los lectores. Hay algo más que me gustaría destacar sobre este tema, y es el factor psicológico. Sin ningún alarde está presente en las reacciones de los personajes. Y permítanme decirles una cosa, a las personas se las conoce más por las reacciones que por las acciones. Y sobre todo, más por sus reacciones en momentos de gran tensión. Esto es aplicable a la literatura y a las caracterizaciones de los personajes.
Este primer cuento, además, brilla por la forma de mostrar a los personajes. Las acotaciones marcan el comportamiento que están teniendo las personas, es decir, lo que hacen gestualmente, más lo que significa eso a nivel de sentimientos. No se contesta necesariamente una frase de diálogo con otra, sino con un gesto o al contrario o interviene el movimiento y lo corta. Esta habilidad propia de un buen observador, hace innecesaria la caracterización de un determinado tipo de modo de hablar para cada uno.
Con el permiso del autor al que he pedido permiso para reproducir algú párrafo a mi elección, quisiera poner un ejemplo tomado del primer cuento, precisamente sobre la forma de acotar y la de caracterizar a través de lo que está pasando en la interacción entre dos personajes en un momento dado de la historia:

—Entra —le dice la mujer, apartándose—. Si llevas armas déjalas aquí.
El hombre se encoge de hombros y muestra las manos desnudas.
—Ya le dije, señora, que no soy un soldado. No llevo armas, no me servirían de nada.
Se adentra en el vestíbulo sin notar el gesto de desagrado que hace la mujer ante el hedor que despide, a suciedad, sudor y algo más indefinible.

Como primer relato, además, contiene una mezcla de géneros: terror (por la situación), épico (por el ambiente, el tipo de personajes, las condiciones en que viven y el nombre y oficio del protagonista, realista (porque las personas nos parecemos al margen de los condicionamientos de cada época). Y, por supuesto y por todo ello: fantástico.
El segundo relato lleva el nombre de "El negocio", y su protagonista Conrado, nos muestra desde la primera frase, el estilo pulcro de una prosa que intenta, además, ser certera, incluso económica, no extendiéndose más allá de lo necesario, pero no por eso falta de adjetivos. La primera frase de este relato comienza: «La carretera es una serpiente negra que se pierde en las brumas del intenso calor de mediodía cuando en el horizonte, difuminado sobre una pronunciada curva, aparece como de la nada, el Caminante» . Por supuesto que sí, después de esta frase, y con la tensión que ya traíamos tras la lectura del primer cuento, queremos saber quién es y cuanto antes mejor. Esta historia, al contrario de la anterior, ya figura en el presente.
Nuevamente, observamos en este relato una descripción de los personajes desde aquello que les es más propio y menos conocido para los demás: sus motivaciones, aquello por lo que hacen lo que hacen (comportamiento), lo que los inclina a actuar de un modo y no de otro. En esta historia tenemos a un hombre dañino, una mala pieza capaz de utilizar a todo el mundo. Ya sea una esposa, una amante, un socio... Como indica el narrador... ¿Qué se puede esperar de un usurpador de esta clase «cuya única chispa de emoción (…) aparece en sus orgasmos?»
Como en el anterior relato, la resolución del final, nos dejará sorprendidos y complacidos. ¿Quién podría negar ese inmenso placer que podemos sentir cuando sabemos que se ha hecho justicia? Pero a la vez nos queda una pregunta: ¿de verdad se ha hecho justicia? Porque... ¿Quién puede hacer justicia a las víctimas, quién puede devolverles la vida, o un estado anterior a un hecho traumático?
El tercer cuento "El señor de los caramelos", parece que ya lo dice todo en el título, y así es en parte. El tema del abuso sexual que aparecía de forma más encubierta en el primer relato aquí aparece con toda su crudeza física y psicológica. No saldremos indemnes de este cuento, aunque se haga esa clase de justicia que deseamos para un depredador. En este relato se nos agita el corazón. Querríamos un ángel de la guarda, pero un ángel de la guarda de verdad para todos los niños del mundo, para que nadie les haga daño nunca.
El cuarto cuento se llama, casualmente, "Ángel de la Guarda". ¿Puede el amor más que este ángel? Este sería el tema. Y el final del cuento nos sacará una sonrisa.
Aprovecho para decir que la cita de temas de canciones y autores le sirven al autor para marcar la época. Se habla de poner «un CD de Enya», de estar «tarareando el tema principal de El señor de los anillos» o de los Beatles cantando Let it be. O, por ejemplo, se comenta que se verá la película de Harry Potter.
El quinto y el sexto relato ahondan en aspectos y en personajes y situaciones, algunos de los cuales ya conocíamos en parte, y el "Bar Paco" vuelve a ocupar un lugar importante en el desarrollo de los hechos.
Sin ánimo de darles todas las pistas de lo que se encontrarán en los relatos, les comento que cada uno lleva, aparte de su título, el nombre del personaje que sostiene el peso de esa historia. Algunos están escritos en primera persona y otros en tercera. Uno de ellos está narrado desde el punto de vista de una mujer. Varios les podrán parecer más fantásticos que el resto (el primero y los tres últimos) y, sin embargo, todos ellos sirven a un solo fin, el de mostrar la realidad.
El sexto relato titulado "El nódulo" nos hablará de unas «madres vigilantes, conservadoras del Equilibrio». Es, pienso yo, este relato la pieza clave del puzzle, aquí se reúnen a través de diversas palabras y hechos todas las emociones que habíamos ido acumulando gracias a la pericia del escritor. Joe Álamo lo consigue con palabras que aparentemente no nos dicen nada explícito, pero que podemos dividir en dos grupos, las que representan lo bueno, y las que representan lo malo, y que unidas como perlas en el hilo de un collar, sabiamente engarzadas, reúnen desde la primera a la última página, lo esencial de la historia. Palabras como «hebras sin luz, gama de grises sucios, corrección, contratiempo, inflexible, enderezar, amputó, solución, iniciación, vigilancia, anómalo, desasociego, peligrosas, factores desconocidos, sufrido, destino, informar, vigilar; tendrán al otro lado de la balanza a sus correspondientes antónimos y abrirán una brecha en nuestros sentimientos, una herida, un temor sobre lo que va a pasar. Al más puro estilo Poe, que supo en su día utilizar los juegos de palabras para crear resonancias implícitas a los cuentos de terror. Además, algunos conjuntos de palabras los leeremos dándoles una interpretación distinta. Estaremos leyendo una cosa pero inconscientemente otra, y además con connotaciones que, probablemente, tendrán que ver con nuestros aprendizajes religiosos.
El siguiente cuento, "Una historia de amor", nos dará la oportunidad de conocer cómo son esos hombres que parten hacia otros países en lo que se conoce como viajes de «turismo sexual». Esa aberración, sólo posible por la falta de escrúpulos de unos, y la pobreza y el desamparo de otros. Si nos preguntamos cómo ocurren estas cosas, quizá deberíamos traer las palabras de Víctor Hugo sobre el destino de un personaje de su libro Los Miserables: "¿Qué es esta historia de Fantine? Es la sociedad comprando una esclava. ¿A quién? A la miseria".
El último relato se titula "La madres. Conclusiones", permite el cierre de la historia general en la que están inscritos los relatos, haciendo evidente que «todos somos dueños de nuestros actos pero esclavos de sus consecuencias» siempre y cuando, apunto yo, tengamos conciencia. Tal parece que la tenemos todos, pero algunos logran mantenerla más apartada con tal de conseguir sus fines.
Álamo no nos ha dado acciones porque sí; nos ofrece conocimiento a través de lo que viven los personajes que reconocemos cercanos, y humanos porque en algunos de ellos sí existe la bondad y la inocencia.
Una gran obra. De lo mejor que he leído. Ya está en mi biblioteca junto a Salinger, Chejov y otros de mis autores preferidos. Deseo largas ediciones a este libro y a su autor la tranquilidad, la seguridad de que ha escrito algo especial, único, personal y profundo, sin llevarse de modas del momento, y que será sin duda, una obra valorada en el tiempo.



Si vives fuera de España, pudes adquirir estos libros en la tienda de Cyberdark.net. El Enviado, también en versión e-book.

lunes, 8 de noviembre de 2010

ENTREVISTA A SUSANA EEVEE



Hoy tengo el placer de hablar con Susana Eevee, autora de Dos Coronas, novela de género épico fantástico publicada por el Grupo Ajec y que ya se encuentra en las librerías.
Susana vive en Vigo. Nació allí en el año 1968, y en la misma ciudad estudió Relaciones Laborales. Actualmente, desempeña su labor profesional como correctora de estilo para el sector editorial. Trabajo que la incentiva y le gusta porque está relacionado con su vocación de lectora y escritora.
Aquellos que estamos en este ambiente del fantástico español hemos podido ver recientemente algunos de los relatos de Susana en antologías como: Atmósferas, libro solidario a favor de la Fundación Vicente Ferrer (Vision Libros, 2009) con el relato "Monzón", y en (Per)Versiones: Cuentos Populares con "Goldilocks", los "Osos Montañeses" y "Zombis". Próximamente participará en la nueva antología (Per)Versiones: Monstruos de la Literatura con el relato "En casa del abuelo".



Susana, antes de hablar de Dos Coronas que viene con unas preciosas ilustraciones interiores de Itziar Lorena Cabañas y portada de Manuel Calderón,¿es difícil para una mujer, además joven, llegar por este camino de la literatura al mundo de las editoriales y la difusión pública de su obra?
Viéndolo con perspectiva, ahora que ha pasado un tiempo y conozco mejor el mundo editorial, creo que en mi caso ha sido un “llegar y besar el santo”. En mi primer tanteo con las editoriales ya obtuve una respuesta positiva, pero esto no es lo habitual. Publicar cuesta; hay que ser paciente, perseverar y ofrecer un trabajo interesante para el editor (no basta con tener un buen manuscrito). Y si eres un autor novel la dificultad se multiplica. Pero ojo, no solo porque a priori seamos menos atractivos para una editorial (no nos conoce ni el tato), sino porque tenemos que competir con autores con mayor experiencia, que seguramente escriben mucho mejor que nosotros y que ya han demostrado su valía.
Ser mujer no me ha dificultado ni facilitado publicar. Si las mujeres publicamos menos es por pura estadística: leemos más que los hombres, pero también escribimos menos.


¿En el caso de la fantasía épica, más complicado aún?
En efecto, publicar fantasía épica en España es complicado. Son pocas las editoriales que se interesan por ella. Lo que se edita aquí se trae de fuera, donde el género ni es tan denostado ni se considera un género menor, solo para lectores jóvenes o poco exigentes.

Me decías en una ocasión y con referencia a la publicación de Dos Coronas que «habías llegado para quedarte porque la literatura estaba resultando un mundo fascinante para contar tus historias...»
Es cierto, la literatura me permite expresarme a través de la palabra. Es pura magia: puedo pintar amaneceres de colores inauditos, crear imágenes fantásticas que ninguna fotografía podría captar, susurrar las emociones más intensas. Puedo crear una historia y que mientras la lees te la creas.
La literatura es un lienzo amplio, no tiene fronteras. El único límite es tu propia imaginación.


También me comentabas que no le hacías asco a ningún género. Y ahí coincido plenamente contigo. Creo que es parte de la formación necesaria para una escritora o escritor conocer y escribir en cualquier modalidad. ¿En qué otros géneros te mueves? Ya he visto que terror. ¿Qué nos puedes decir al respecto? Está claro que las mujeres también tocamos el tema zombi sin ningún prejuicio.
Yo creo que el género es el vestido de nuestra historia. Una historia que puede ser contada bajo diferentes claves. Por eso me resulta fácil y divertido leer y escribir sobre cualquier género. No son compartimentos estancos, y hasta dentro de una misma novela se puede visitar diversos temas.
Personalmente me gusta lo ecléctico, investigar en nuevas fórmulas que incorporen distintos ingredientes. Será porque todavía estoy empezando y quiero experimentar con todo.




¿Qué significa para ti vivir en Galicia?
Galicia es una explosión de tierra fértil y antigua. Es espesura verde, piedra y arroyo. Es monte tras monte. Es bosque umbrío, húmedo. Es agua de nube y de mar. El mar.
Es vivir en la leyenda.


¿Cómo compaginas el español con el gallego siendo correctora de estilo? ¿Se interfieren el uno con el otro? ¿Logras mantenerlos lo suficientemente separados?
Por desgracia no soy bilingüe. Eso me impide expresarme en otro idioma que no sea el castellano. Por lo tanto el gallego queda fuera de mi trabajo como escritora y correctora. Ah, pero tengo un acento gallego la leche de majo.

Vigo es una ciudad...
Abierta al mar. El sol muere cada noche en nuestras aguas. Somos el oeste.
Bueno, también tiene edificios, calles y plazas. Cristal, cemento, ridículos naranjos en las aceras. Un lugar como otro cualquiera para vivir. Lo importante está en lo que la circunda, en los paisajes a los que te puedes asomar desde sus atalayas. En ese mar y ese sol.


Tu infancia fue...
Solo os contaré un recuerdo. Mi padre a unos metros del borde del acantilado. Lleva unas botas fuertes, bien atadas con gruesos cordones. En el cielo no hay nubes. Las gaviotas vuelan inquietas sobre el mar que embiste los rompientes. Y él corre hacia el borde y salta al vacío. Vuela. El sol se refleja en sus alas blancas, rojas y azules. Planea. Traza círculos en el aire, impelido por el viento, buscando la corriente de aire que lo eleve más alto. Desde el acantilado, un ala delta tras otra se unen a su vuelo.

Las personas que te apoyaron en este mundo de la creación artística...
Ellos saben quiénes son. Los que están y los que faltan. Los quiero.

¿Ya tenían los libros en tu juventud la importancia que tuvieron luego? ¿Percibías o intuías entonces tu futuro como escritora?
Mi amor por el libro es tremendamente precoz. Con tres y cuatro años ya entendía el valor de aquellos objetos físicos llenos de páginas que encerraban historias.
De jovencita leí mucho y de todo. Leía los de casa, los de casa de mis amigos y los de la biblioteca. Me pirraba la ciencia-ficción. Hubo un punto de inflexión después de leer a Tolkien porque con él descubrí el sentido de la épica. Ser escritora se quedó en un anhelo que alcanzar algún día. Cuando fuera mayor y ya hubiera vivido.


Escritoras y escritores que te han influido...
Ni idea. Me he ido dejando impregnar por todas mis lecturas, nada más.

Esa obra especial para ti que es de otra autora o autor (vivo o fallecido) y que te hubiera gustado escribir...
Esto va por rachas. Ahora me he encaprichado con Patrick Rothfuss. En este momento, El Nombre del Viento es la novela que me hubiera gustado escribir.



¿De qué otras aficiones se nutre el mundo de Susana Eevee?
Una de mis aficiones es la pintura. Pinto al oleo desde que era niña, y he llegado a participar en diversas exposiciones colectivas. Es una de esas actividades que ha ido y viniendo a lo largo de mi vida. También me gusta el cine. Al igual que con la literatura, no le hago ascos a ningún género, ni temática. Me gusta el cine porque es visual, universal, breve y el medio más rápido y directo para sorprender, entretener y conmover al espectador. Mi forma de entender y disfrutar de la literatura tiene mucho que ver con estos conceptos.

¿Películas que has visto últimamente?
Ayer vi Jumper. Hayden Christensen sale muy guapito.
Ahora en serio. Últimamente las películas me eligen a mí y no yo a ellas. Bah, tampoco es necesario que lo entendáis (sonrisa).


¿Cómo te ves de aquí a diez años como escritora? ¿Qué temas te interesaría tratar? ¿Piensas que con la madurez uno va viendo las cosas de distinto modo?
Uno va viendo las cosas distinto casi cada día. Mi opinión, mis gustos, van cambiando a medida que adquiero más conocimiento de las cosas. Eso es lo bueno, que no me imagino mi futuro. Dejaré que me sorprenda.

Gracias Susana, de blog a blog ya nos conocíamos, pero ahora la publicación de tu novela Dos Coronas ha permitido un acercamiento mayor. Ahora sólo me resta leer la novela, de la que les dejo aquí la sinopsis, y esperar con entusiasmo el resto de tus libros. Mientras tanto, te deseo todo el éxito que te mereces.
Gracias a ti, Pilar, por brindarme esta estupenda entrevista. Ha sido un placer.


Sinópsis de Dos Coronas de Susana Eevee

Es tiempo de guerra. Siempre lo fue.

Durante siglos las dos Coronas se han enfrentado en un pulso de violencia y ambición. Los odios ancestrales se heredan batalla tras batalla.

Soota es un joven de espíritu rebelde y temerario. La pérdida de los recuerdos de su infancia ha forjado un corazón duro que lo ayuda a sobrevivir a las intrigas de una sociedad cruenta y convulsa. Es el mejor asesino que se ha adiestrado en la corte, y en él no hay cansancio, ni remordimiento ni dolor.

Su pasado, construido con mentiras, se derrumba el día que descubre que por sus venas corre la sangre de la casta real del enemigo. Comienza entonces para él un largo viaje hacia el honor, la lealtad y la compasión.

En medio del juego letal que disputan los dos reinos, Soota combatirá en una devastadora ofensiva. Pero, sobre todo, luchará por alcanzar su destino, la ansiada paz, la esperanza de recuperar lo perdido y redimir, así, su alma.




Nota sobre las fotos que acompañan la entrevista: en la foto de la Ría de Vigo, precisamente ahí donde una porción de tierra entra en el mar, ahí, vive Susana a un paso del Atlántico.
La pintura que refleja el cuadro es obra de Susana Eevee.

Pueden acceder al blog de Susana a través del siguiente enlace.

NUEVA EDITORIAL EN ARGENTINA DE GÉNERO FANTÁSTICO, TERROR Y OTROS.

La Editorial Muerde Muertos presentará los libros de cuentos Ingrávido, de Fernando Figueras, y Los fantasmas siempre tienen hambre, de José María Marcos, el viernes 26 de noviembre en la Casa de la Lectura (Lavalleja 934, ciudad autónoma de Buenos Aires), a partir de las 19 horas. El escritor y periodista César Melis se referirá a las obras.



Los fantasmas siempre tienen hambre de José María Marcos. Se trata de once historias de horror contemporáneo donde no faltan los fantasmas, los espíritus perversos, las casas lóbregas y embrujadas, un gato muerto, un asesino serial y hasta un zombi.
José María Marcos: finalista del IV Premio de Literatura de Terror Villa de Maracena 2009 (Granada, España), está dedicado a desarrollar una obra vinculada al horror contemporáneo. En 2007 publicó la novela Recuerdos parásitos (quién alimenta a quién...), escrita con su hermano Carlos. Sus relatos, reseñas y entrevistas sobre literatura fantástica han aparecido en diversas revistas, como Insomnia y miNatura. Magíster en Periodismo y Medios de Comunicación (Universidad Nacional de La Plata), dirige el semanario La Palabra de Ezeiza (fundado en febrero de 1995). Nació el 17 de septiembre de 1974 en Uribelarrea (Buenos Aires), Argentina.



Ingrávido de Fernando Figueras. Siete relatos que, sumándose a las más atrevidas propuestas actuales, juegan al borde de los géneros, creando un particular mundo donde la parodia no alcanza sólo a la realidad, sino también a la ficción misma.
Fernando Figueras: alumno del taller literario de Alberto Laiseca, ha publicado cuentos en las revistas Axxon, miNatura y Guka. Su relato “Sequía” fue elegido para integrar la antología De Diez (Ediciones Al Arco, 2009). Ingrávido es su primer libro de cuentos.
El autor nació en Buenos Aires (Argentina) en 1970.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

LOS ZOMBIES NO SABEN LEER



Número 4. Otoño 2010.

Una interesante publicación pulp que pasa revista a los temas de terror y la ciencia ficción e incluso a los temas más sencillos de los que está hecha nuestra vida.

En cuanto a los participantes los responsables de la revista manifiestan:

«En LOS ZOMBIES NO SABEN LEER no hay relato ni autor que valga menos que los anteriores si tienen el mismo espíritu, el de la autenticidad, si son capaces de soltarse de las cadenas de las modas y de la herencia para escribir lo que quieren escribir porque saben que, al crear, son libres y eso es, en definitiva, de lo que trata el pulp, de soltar lo que tienes dentro».

Entre quienes la hacen posible, J. L. Mankiesvicz como editor , quien además junto a Julián Echolls son responsables del hosting; Félix Royo como director creativo y de diseño. Ilustradores: David Benjamín Orozco Gutiérrez (Portada), Víctor Gutiérrez Morate y Sandra Lara.Asistentes de dirección: Ignacio Cid Hermoso y Óscar Torres Gestoso

En este número han colaborado con sus artículos, los siguientes autores: David Jasso, Ana Morán Infiesta, Gerard Puig, Antonio Quintana Carrandi y Alberto Sabreviela Falces.

Los escritores que han dado vida a los relatos son: J. L. Mankiewicz, Julián Echolls, Óscar Torres Gestoso, Isaac González Tenreiro, Ignacio Cid Hermoso, Rubén Nicolás Alarcón, Manuel Mije, Pancho Mardones, Lao Cabas, David Jasso, y Félix Royo.

Desde este ENLACE tenéis un acceso directo a la lectura de este interesante número.